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油画静物写生的基本步骤

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油画静物是西方绘画中一种具有独立审美价值和精神取向的绘画体裁和形式。由于其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系可被随意组合的调配性,都可使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究,如果我们将油画静物写生作为学习油画时的一门基础训练课程,那么肯定可以获得很大的收获,同时也是任何其他练习所不可替代的。

完成一幅油画静物写生练习应从如下几个方面着手,那就是设置静物、构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整。

1.设置静物

设置静物实际上包含着很深的学问。当我们欣赏一幅优秀的静物画时,可曾想到画幅作者的艺术追求往往最早就体现在这组静物的设置里,能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者应多选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体,切忌专找那些过于细碎的东西。尽可能地注意大块的色彩分布,从而训练自己把握整体的能力。设置静物的时候应注意光线的角度,对于初学者而言,一般应选择正面受光或3/4受光的角度。这是因处于这种角度时,物体的各种色相呈现得最为明确。完全处于背光的情况下,虽然也可能会产生某种层次感,但由于暗部的色彩不易区分,这显然是不适宜于初学者的。设置静物时也应注意不同色相物体的对立统一关系。这其中既包括色彩对比的冷暖关系、色块面积的大小关系,以及分布的疏密聚散关系。在设置一组静物的时候,应选用多种不同形状和颜色的物体,包括衬布去进行各种不同的尝试。

2.构图取舍

在内行人看来,构成一幅画的诸多要素中,居第一位的应该是它的构图处理,即画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。这如同一件服饰,首先让人心动的可能并不是它的做工和面料,而是那种别出心裁的款式。我们所用以设置的静物,原本都是互不相关的独立体。如何通过某种手段使之产生有机的相互关系,这对于静物画成败是至关重要的。这就需要我们面对这组静物在自己的画面上作一番剪裁处理。

静物要注意突出主体和画面的变化统一,初学者应挑选一些造型比较简单的物件来进行练习,各种物件的造型应注意有所区别。如果主体物是一个呈上升感觉的酒瓶,那么参与组合的其他物件最好是选用呈横向趋势的盘子或水果之类的东西以使其相辅相成。横与竖、宽与长、静与动、疏与密……一切对立的因素都可能成为我们设置静物的依据。当然,设置静物虽有一定的规律可循但决不可生搬硬套。借鉴历代大师成功的范例,根据范画去设置造型因素基本类似的静物组合,分析和学习大师们如何从这些平凡的物件中去生发那种不可言状的灵感,我们可能会找到某种切入的捷径。

我们现在就开始用如下的方法进行静物画的构图练习。

(1)铅笔草图

先用一张比较小的纸片(手掌大小即可),用铅笔在上面画出并推敲这组静物的基本结构关系。对于初学者这一步骤绝不可以省略,最好是能够在不同的角度或根据物体在画面上占据的不同位置和大小多画几幅。

(2)单色起稿

用单色的油画颜料(褐色、黑色或群青),以简练的几何形体在布上勾画出画面的基本结构关系。这一步也不需多少细节,主要的任务是去探索画面线的运动、体面的变化与组合关系,以求得画面结构的基本形式特征,然后再用同样的单色在画布上比较确切地画出画面的素描关系。这个阶段一般用松节油调色,尽量少用或不用调色油,因为松节油可以迅速挥发,才不致影响后面的工作程序。如果这个阶段过早和过量地使用调色油,画面许久不干,难以用颜色塑造出坚实的形体。这个步骤也不需要过多的细节描绘,只要画出基本的造型关系即可。

3.组织色调

解决好基本的构图关系,下一步的工作就是处理画面的色彩问题。

(1)画小色稿

用油画颜料在巴掌大的小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系,只要求抓住大的色调关系就行了,不需过多地细节刻画处理。

这一步骤要认真进行而决不可敷衍了事,因为一方面是我们在尝试记录对于这组静物色调的新鲜感受和探求对之进行艺术处理的途径,同时这幅小色稿又自始至终是我们进行正式的写生练习时的色彩参照。对色彩最初的新鲜感受,对于一个画家来讲是极为宝贵的。因为随着写生作业(特别是长期作业)的深入进行,一个缺乏经验的初学者常常会迷失在对细节的无限制的追求,而忘记作这幅画的初衷。这个时候如果我们回过头来看一看这个小色稿的话,我们可以立刻回到最初的设想和创意上来。如同我们要写一篇长篇大论时,如果没有一个明晰的提纲,说不定会下笔千言离题万里。

(2)把握色调

用较大的油画笔蘸着经松节油稀释的油画颜料,像画水彩一样薄薄的在画布上画出静物大体的色彩关系,由于前面已经在画布上解决了画面的素描结构问题,因此,这时不必过分拘泥于物体的外形。画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色人手,不要急于使用带粉的颜料。

画完第一遍透明的颜色之后,我们可以逐渐地将颜色加厚,在必要的地方开始加入带粉的颜料,只是仍不拘泥于细节的描绘,也不能一件物体一件物体地逐个去画,而应将主要的精力用于全局的关照和处理上,每画一笔都是为了更为恰当地表现出这组静物的色调关系。

所谓大色调是指画家对客观物象的色调的总的印象。它应是主、客观的统一体,因此我们在作画时不能老是看一眼画一笔,甚至要求自己将某一笔颜色调得跟对象一模一样。我们在画中所描绘的静物已经成了一种第二自然,它的色调准确恰当与否自有其自身的协调关系,说不定那笔跟对象几乎一模一样的颜色涂在画布上反而破坏了这种协调关系。

 4.细部刻画

解决好了大的色彩关系,我们就可以在此基础上用比较厚稠的颜色按部就班地对画面进行逐步深入的刻画处理。

深入刻画时要注意一定要有计划、有步骤地进行,像前面所讲的那样,当天一次未能画完的地方应用画Jf将颜色刮去,待干后重新动笔。

在已干的油画颜料色层上作画可先用大蒜汁轻擦一遍以利于衔接,也可以轻轻地擦拭少许调色油在画面上。油画颜料的衔接对于初学者也是一个难题。一般情况下暗部应当在趁颜料未干的时候画,如果颜色已经干了,那就千万不可轻易动笔,若是真要改动,一定要仔细斟酌,找一个合适的地方下笔。

不能因为是在深入刻画造型的细节就忘记了对色彩的探究。我们应大胆地用色彩去表现物体的形体结构、质感和空间。初学者往往对此会感到困惑,他们常常在追求某些细节的纤毫必现的同时,却忘记了色彩本身的表现。这时我们就需要照前所述,根据小色稿的色调迅速理清思路,重新将画面的色彩调整,回到最初的感觉。

5.整体调整

由于我们在深入刻画阶段是用分片处理的方法来进行的,这种互不连贯的作画过程难免不使画面最初的大的色彩关系受到某种损害,由此带来画面各部分的强弱对比未见得就那么恰当准确,我们必须对整个画面进行一次全方位的大的调整,从而使整个画面主次分明,色彩和谐、响亮并富有较强的表现力。

进行整体调整的方法不外乎加强和削弱。有些地方,特别是主体物上,如果孤立地看,似乎画得很充分,但各个部分相比较起来看,这个所谓的“充分”,可能就显得大大的不够了。这时我们应当对这个部位进行进一步的刻画,使其在整个画面上得到加强。

另有一些次要的地方可能已经画得非常精彩,但由于这种过分的“精彩”干扰了主体物的表现和各个物体间的彼此协调,那么这时我们应当毫不犹豫地对其忍痛割爱。罗丹为巴尔扎克塑像的故事就是一个典型的例子,当他发现他所塑造的巴尔扎克的双手干扰了整个主题的表现时,他就毫不犹豫地用斧头砍去了塑像的双手,于是一件传世之作从此诞生。

调整画面时,发现画面只有局部的强弱处理不够理想,但这个局部用笔又非常出色,若将其他完全重画一遍又顾虑难以达到先前的效果,在这种情况下,可以采取局部的透明画法——用调色油磨成透明的颜色轻轻地对这一部分进行罩染,可以得到一种理想的效果。

在这个阶段,虽然我们是在进行静物练习,但这种练习事实上已经涉及到了差不多所有的有关油画的表现技巧。初学者应当在这个阶段通过认真的实践和钻研去举一反三,以尽快地熟悉油画的基本语言,从而在此基础上为进一步学习创造条件。

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