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印象主义风格油画创作的材料与技法简析

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  印象主义风格的油画指的是受19世纪欧洲印象派绘画风格及观念影响的作品。历史上印象派作品一般并不强调作品的情节性和思想性,取材均为普通的场景,也不过分拘泥于严谨的形体塑造和刻画的完整性。他们注重捕捉外光色彩的瞬间变化,强调环境色的互相影响,追求画面整体色彩的和谐与气氛。印象主义的全盛时期是在1865-1890年这一段时期,虽然印象派的主要画家在绘画表现题材上各有特色,手法和风格也有丰富的变化和差异,但在观念和方式上却有一些共同的特征,即尽可能直接面对对象作画而不是凭想象虚构,讲究对色彩的细致深入的观察和画面色调的整体控制。在表现技法上与印象派画家比较接近的还有后来纳比派维亚尔勃纳尔等,但他们的色彩往往比现实更强烈,也更重视对画面色彩的构成处理。印象派绘画对后来的各种绘画流派产生了巨大的影响,特别是在色彩表现方面。作为绘画创作风格的重要类型之一,印象派绘画仍是现代油画创作的重要借鉴样式。

油画:睡莲,画家:莫奈

油画:睡莲,画家:莫奈

  印象派风格的油画创作基本上是采用直接画法,通常以白色画布为主以使色彩获得最强烈的基底衬托,但也有视画面色调不同而使用奶油色或浅灰色画布基底的。画布的纹理一般不宜太细,较粗的纹理可以造成颜料色层的松动,在色彩衔接时不会太死板,也有利于干画法。除了雷诺阿和劳得累克等少数几个画家喜欢使用薄涂方法外,大部分典型的印象派画家使用厚涂并以不同的细碎的笔触和色彩并列的方法设色,使用的颜料较多为不透明色和半透明色,通过色彩交错重叠或并列的方法来产生丰富的色彩对比和颤动的效果。后印象派以及新印象派的画家虽然在观念上与传统印象派有本质的区别,但在材料与技法特征上没有根本的差异,只是更强调主观色彩。新印象派画家将色彩完全按光谱七色的原理进行分离,甚至只以未经调和的光谱基本色用色点作画,所以也被称为严格意义上的点彩派。但不同画家点画的用笔还是有明显区别的,莫奈的轻松自由、毕沙罗的圆浑老到、梵高的粗犷豪放和修拉的严谨慎密等各有千秋。

  印象派的作画步骤己为大家所熟知,一般在室外进行写生的话通常用较厚的颜料略加混合直接作画以形成浓厚的笔触肌理并产生色彩并列效果,由于对景写生大多是一次完成的,所以基本以湿画法为主,非必要时很少加入调色媒介剂稀释。在油画制作中或需要多次进行的作品,作画时就要注意先瘦后肥的顺序,一般先以松节油调色薄薄铺出底色,然后用较厚的色彩继续深入,还可以用干画法,以皴擦扫掠的笔法画出覆盖色,使底色与上层色彩形成错综复杂的斑斓效果。在调和颜料时不要调得太死,让不同色彩自然地并列,通过视觉进行混合来取得更强烈的对比。以厚涂为主的处理技法也应十分注意厚薄对比,要有透气的地方,不能一味地堆砌颜料,否则画面上既显得累赘,也会造成吸油或开裂等问题,对画得不理想的部分,还是以及时刮去等干后重画为好。

  印象派绘画讲究画面整体色彩节奏的转换连接,气韵的流畅、用笔的松动都十分重要,这一点与写意风格油画创作是相同的,如果过于注意细节则会显得拘谨刻板。因此对形体的处理要大胆概括,要努力“得意忘形”,这“意”即色彩和用笔的特点和韵味。

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