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“琉璃之人间探索”杨惠姗、张毅联展 画展名称:“琉璃之人间探索”杨惠姗、张毅联展
展览时间:2013-04-23 至 2013-05-12
展览城市:北京
展览地点:中国美术馆
主办单位:中国美术馆、上海琉璃艺术博物馆
参展画家:杨惠姗、张毅
画展介绍

2013年4月23日-5月12日,由中国美术馆与上海琉璃艺术博物馆联合主办的“琉璃之人间探索——杨惠姗、张毅联展”,在北京举行。杨惠姗和张毅这两位现代中国琉璃艺术引领者,分别被誉为“现代琉璃艺术第一人”和“亚洲Studio Glass之父”(《纽约时报》),继1993年、1998年故宫博物院、2001年中华世纪坛展览之后,再度进京展出。

张毅

张毅

“琉璃之人间探索——杨惠姗、张毅联展”,一场极具颠覆意图的试炼

“琉璃之人间探索”展览,杨惠姗的《一朵中国琉璃花》、《无相无无相》、《更见菩提》,张毅的《焰火禅心》、《自在》,共46件琉璃作品,将精妙地诠释中国文化里深奥的哲学与美学。

杨惠姗

杨惠姗

身为中国现代琉璃艺术开创者,杨惠姗与张毅此次决意自我颠覆,一改琉璃“流光溢彩”的特质,掀起“二次革命”,观众也将迎接视觉和心理的双重冲击。除《一朵中国琉璃花》以杨惠姗所擅长的粉烧定色技法,渲染绚烂色彩,其他作品,或黝黑,或碎裂,令人讶异。例如,杨惠姗左耳失聪后创作的《更见菩提》,用铁丝深入到琉璃中的异材质结合,造就混乱的协调,黑不透光的佛像,漫天纠缠的铁丝,厮杀,变形。占据英国玻璃艺术评论界第一把交椅的安德鲁·布华顿(Andrew Brewerton)形容,它表现出“不加修饰、令人焦虑的能量与联想”。

对此,张毅说,“将近40岁开始从事创作,生命的阅历是不一样的,每一次创作都希望跟自己的生命、生活有关系。当这个前提存在,讲生命的科学,对人世的不安,对生命的无常,总会觉得跟创作越来越息息相关。”当生命的感悟层层累积,创作的突变就如火山喷薄,无可抑制。

杨惠姗和张毅两位艺术家的冲突与碰撞

“琉璃之人间探索——杨惠姗、张毅联展”展览中,两位艺术家藉由创作,展开对不同生命历程的对话。

《一朵中国琉璃花》系列,是杨惠姗粉烧定色技法的代表,亦是目前中国最大的粉烧定色花朵,展现经过千锤百炼之后的精美细致。

杨惠姗的佛像造像被敦煌研究院院长樊锦诗肯定为“发扬光大了敦煌佛学艺术”;星云大师称杨惠姗是“世界第一”的佛像造像艺术家。而《无相无无相》系列是一次转变与颠覆。1998年,当张毅与死神擦肩而过,经受生命无常之苦,杨惠姗领悟《金刚经》“一切有为法,如梦幻泡影”的智慧。杨惠姗用重复出现的气泡和法相等抽象符号,诠释佛学中的概念。该系列作品于英国维多利亚与亚伯特博物馆展出之后,已成为杨惠姗个人重要的创作风格。

此次“琉璃之人间探索——杨惠姗、张毅联展”展览,观众将看到张毅与杨惠姗的共同创作。张毅亲自写下的《心经》全文,分别印刻在杨惠姗的无相无无相作品上,空透的镜像承载《心经》“五蕴皆空”的内涵,几为天成之作。

张毅的作品并不多见,却在每一个生命的转折点上,横空出世。张毅说:“当我看到杨惠姗作品越做越精细,我突然问自己,如果是我,我想做什么?不是每一个人都应该要写蝇头小楷。有人是精雕细琢,巨细靡遗,恒河沙数,但那不是唯一的方式,我相信,我应该有自己的语言。有没有一种,经过大破之后,可以大立的可能?它能够自在,能够随性,就如同中国的泼墨山水画,自有自的趣味。”

张毅的《自在》系列,曾有作品获上海世博会中国馆永久收藏。一件件佛像,怪诞奇异,像是没有完成,又像是已经完成,黝黑一片,光线打过来,却出现奇异的色彩。《焰火禅心》,像是石头上开出一朵花,是破裂的,粗糙的,甚至是信手拈来的,随性不拘,又像是静坐冥想的人,充满禅意,是近来颇受艺评家推崇的作品。

2013年4月23日,琉璃之人间探索,中国美术馆,北京,全景呈现。

早山一枝春

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慈心法华光

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菩提之路

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随缘自在

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万相见般若

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焰火禅心——牡丹

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画展信息 ART EXHIBITION
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