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没招儿——康剑飞个展 画展名称:没招儿——康剑飞个展
展览时间:2013-04-03 至 2013-04-15
展览城市:北京
展览地点:悦·美术馆
参展画家:康剑飞
画展介绍

没招儿——康剑飞个展

“没招儿”—— 写在我的个展之前

首先我要感谢悦美术馆的馆长王飞悦先生邀请我在他的美术馆举办这个展览,悦美术馆地处798的黄金位置,想在悦做展览的机构,艺术家估计已经排成了长队。王先生能邀请我这个青年艺术家来作个展我想不是因为我有多么有名,艺术上也不见得有多大的成就,可能更大的原因是他对于版画的热爱。

一直以来我的艺术创作其中最主要的媒介就是版画,无论发展的线索还是作品产生的动机全部都来源于版画。这与我的成长经历有关,我出生在天津的塘沽,我父亲康永明先生是塘沽群体版画的重要组织者和代表艺术家。从我记事起,“版画”这个名字就一直,不断的出现在我的脑海中。地震时我家的临建棚都是用木刻原版搭成的,父亲单位的工作室是小时候我最愿意去的地儿,那有各种木材,各种刀具,各种颜色,还有各种朴实的“艺术家”。今天翻看当时的作品目录,作者名字背后没有那么多头衔,只有身份诸如“教师”“干部”“学生”“工人”。我认识的很多叔叔不是木工就是什么“钳工”“焊工”,他们也许根本没把自己当成所谓的艺术家,他们只是热爱,喜欢画画,或者干脆是喜欢那种集体创作的氛围。之后的若干年,艺术的确改变了他们的命运,他们陆续考取了美术专业院校,成为今天艺术领域的中坚。

我后来考取中央美院学习版画也就顺理成章。学院的意义也许在于教授学生掌握标准动作,知道什么是好的什么是不好的。很长一段时间,我是看不起基层的群体性的版画创作的,我认为那是业余的,粗糙的。所以我也常常批判我父亲的作品,我总说他过时了,不够当代。实际上在二十世纪八九十年代之前,版画曾经相当的活跃,北大荒版画,江浙水印版画,湖北,塘沽,大庆的工业题材版画都出现了很多好的作品。而八十年代末九十年代初的版画本体语言研究把版画带向了另外一个方向,从那时起版画越来越强调本体的语言特征,而相对忽略作品的内容,或者说内容变成了一种借口,艺术家关心的实际上是版画的某种本质特征。我想历史之所以如此发展必然有它的合理性,把版画从艺术表达的工具位置拉回成为艺术家研究的对象,这便是本体语言研究阶段的历史意义。我也是在那个阶段进入学院学习版画的,时光荏苒,一晃二十年过去,这二十年中国的艺术可以说有了翻天覆地的变化,如何成为成功的艺术家成为我们无论是艺术学生,还是学院老师,还是职业艺术家共同的人生目标。如何引起注意,如何标新立异,如何树立强烈的个人风格,如何努力找到适合自己的语言方式,这些不仅仅是江湖成功的不二法则,甚至成为学院的教学内容。别误会,我并不是在做某种道德评判,实际上我也曾经这样想过,曾经这样做过,这不是某个个体的错,是时代的必然。问题是当我们意识到这是个问题的时候我们该怎么做呢?

从个人的角度来说,我近几年一方面有意的强调艺术与社会,艺术与大众的关系,强调艺术应对社会有所贡献(而不仅仅是一味的批判,当然也不是一味的赞美)。从中国社会的整体现状来看,中国今天最缺的不是艺术大师,而是将艺术真正普及的有效方法。中国人缺少的是基本的审美观和基本的修养,我所说的“基本的”甚至只是一些生活小节。当代社会真正有价值的艺术家,不仅仅提供供人欣赏的作品,更应该提供所谓的“艺术方法”,让更多的人可以分享艺术研究的成果。在这样的背景下,我的工作方法是将以往非常私人的艺术方法公共化,而这种“公共化的方法”也正是版画的本质特征,所以我在近年的作品中尽量的去除掉如“刀法”“黑白的映衬关系”等等个人化的,专业性的手段,尽量选取容易被“公共化“的手段,譬如:计算机技术,照相制版,丝网印刷,复制性刻版,等等。所以我把这次在悦美术馆的展览起名”没招儿“,不用招儿,把复杂的东西简单化,把高深的东西普通化,把高高在上的艺术大众化,这也便是我近期工作的目标。

但愿“此处无招儿胜有招儿”。

最后我要真心的感谢为此次展览给予帮助的朋友们。

——康剑飞

画展信息 ART EXHIBITION
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