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“走向现代:英国美术300年”来自英国西北部的公共艺术收藏展 画展名称:“走向现代:英国美术300年”来自英国西北部的公共艺术收藏展
展览时间:2013-04-30 至 2013-06-14
展览城市:广州
展览地点:广东美术馆
参展画家:约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳约翰·康斯特布尔卢西安·弗洛伊德威廉·荷加斯但丁·加百利·罗塞蒂詹姆斯·桑特约翰·威廉·沃特豪斯乔治·克劳森爵士
作品欣赏
画展介绍

“走向现代:英国美术300年”展由广东美术馆、中华世纪坛世界艺术馆等6家国内博物馆与美术馆和英国曼彻斯特大区博物馆联盟、国际巡展联盟、贝里艺术博物馆等3家机构共同主办,从来自英国西北部以曼彻斯特为中心的18家博物馆和收藏机构中遴选出油画版画水彩素描雕塑作品80件,参展艺术家名单包括透纳、康斯特布尔、亨利·摩尔、弗洛伊德、荷加斯、罗塞蒂等名家。

展览“走向现代:英国美术300年”生动地描绘了英国300年来的艺术发展史,分为6个部分:“英国人”、“场景观察”、“自然景观”、“讲述故事”、“诗意的想象”和“现代主义”。这6个部分基本上是以英国美术的发展历史为主线编排的。这六个部分又可以概括为三个主要环节。从英国国王亨利8世与罗马教皇决裂,教会的建立结束了英国的中世纪文化,直至18世纪上半叶,带有世俗意味的肖像画开始盛行。至少4个世纪以来,肖像画一直成为英国绘画的独特风格。本次展览具有代表性的英国肖像画,反映了英国现实生活和艺术家的绘画观念和技法。而第二大环节当属英国风景画。风景画的发展是英国美术史上最重要的事件,其对色彩的运用直接影响了西方现代派的发展进程。展览的第三部分表现了从拉斐尔前派倡导真实地表现自己的情感和观念开始,直至印象派、未来主义、抽象派的现代派艺术理念。

“走向现代:英国美术300年”的作品皆为各个艺术史阶段的典型,无论是从学术策划的程序上,还是作品的创作水准上,都可堪称为一次艺术盛宴。它为广大观众真正了解英国艺术提供了一次珍贵的机会。

第一部分- 英国人

至少四个世纪以来,肖像画一直是英国画家的主要作品,并且一度是众多画家们维持生计的来源。因此,它代表了英国艺术的主要流派,从中也可窥见其他种类绘画和素描的发展风格。更重要的是,这些人物肖像可以帮助我们对那个时代的人们有更多的认知,无论是自负的上层权贵和傲慢的皇亲国戚,或是朴素诚实的平民百姓。

在这一部分,我们汇集了具有代表性的英国男人和女人的肖像画。大多数情况下,这些肖像画中的主角都是来源于真实存在的人。另外,我们也可以把他们想象为曾经擦身而过的某些人,因为肖像画家总是会在他们的作品中体现出被画者的性格以及自我认知,同时他们也会考虑用何种特定的肖像画风格表现各行各业的人。我们将会看到英国社会各阶层的人物,范围既包括特权阶级和达官显贵,也包括名人和知识分子。此外,也有表现普通百姓面貌以及他们身处环境的作品。即使没有传记信息,甚至没有记录被画人的名字,这些保存下来的艺术作品也使我们无法忘记他们。

第二部分- 场景观察

一代又一代的英国艺术家观察并记录下城镇以及乡村的日常生活。这些场景被真实地记录下来,不带有任何感情色彩,但我们相信人与人之间(男人与女人)的这种互动与协作是社会繁荣稳定的重要因素。这一部分的绘画和素描除展现人们在商业和工业领域工作的场景外,还包括一些以反映英国人过去休闲时光为主题的场景。这些都为我们提供了有关英国社会及其经济历史等的有趣信息。

后世的几代艺术家对这一题材感兴趣,只是因为他们记录的是前几代人无法想象的新生活。或是因为生活中保留下的传统与怀旧的精神,故而记录下工作生活的状态,以及人们享受的轻松时刻。

第三部分:自然景观

英国艺术家对风景和建筑有着强烈的感情,他们把景物作为记录人们生活的重要组成部分,而这些景物也承载着过去的文明。尽管有时人物会出现在构图中,给出直观感受,风景却是永恒的。艺术家遵循19世纪中期的艺术思路,“尽可能的反映真实的自然”,注重细节和严谨客观的安排景物是这一类作品的特点。作品中所表现出的风景和自然元素反映了那一时期英国人对自然和风景的人文关怀。在英国人眼里,风景的确是重要的,当然其中也不乏一些自然探索与解释。为了体现最后这方面,我们选择不列颠岛以外的风景作品,因为这个国家有很多喜爱旅行者乃至殖民者。

第四部分-讲述故事

伦敦皇家美术学院成立于1768年。从18世纪末开始,一些学院艺术家开始采纳欧洲学院派的方法,规定了艺术形式的分级,表现宗教、神话、历史和文学主题的艺术形式被排在了首位,于是,在学术上雄心勃勃的英国艺术家开始关注这些领域。英国文化有很强的文学想象力,以叙事为题材的艺术家一般都会受到大众的欢迎。艺术品的观者经常很愿意根据他们了解的故事去解读作品。与此同时,在英国绘画中还有比较普遍的比喻传统、常被称作“风俗画”的作品,但是同样地,这些作品的内容很大程度上取决于观者的意愿和智慧,以探求故事的过去与未来。

第五部分-诗意的想象

同以前相比,画家变得越来越复杂,他们可能会有意告知、教育和启发他们的观众,或者从另一方面取悦并娱乐大众。在19世纪后半叶,一群先进的艺术家在德国哲学思潮和法国艺术实践的引领下,试图把绘画从简单的叙事功能中解放出来,并把新的艺术形式称为“唯美主义”,艺术只为艺术家本身服务而不考虑道德或说教因素。这些艺术家们相信绘画实践需要变革和更新,这样才能达到更广泛的目的,表达哲学思想而不是单纯地满足审美。艺术及其既定的功能和意图会引起强烈的共鸣,并可能会被认为是先进知识立场的一种表达,但当人们无法从艺术品中解读出其所传达或暗示的未来时,艺术同样会不时导致大众迷惑与焦虑。

第六部分-现代主义

在20世纪的英国艺术中有很多冲突的流派和反对的声音。法国的印象主义以及巴黎艺术工作室所教授的绘画方法强烈地影响着在巴黎以及欧洲其他城市学习的年轻画家。保罗·塞尚、亨利·马蒂斯以及巴勃罗·毕加索的创新得到了认可,并通过在伦敦的一系列展览中被公众认知。稍后,艺术创作的主流又回归到田园牧歌般地风景画和古老建筑的表现上,代表了从未改变的英国生活。也许从某种角度看,是对二次世界大战造成的创伤和经济不稳定的一种回应。在上世纪的后期,抽象派和偏重纯形式价值的艺术风格再次出现,并呼吁抛弃认为其是无意义和乏味的旧观,而这曾是上个世纪美学运动中的艺术家们积极鼓吹的。

长期以来,英国艺术一直与欧洲艺术交相呼应。很多的画家来自欧洲大陆或其他地方,他们要么是躲避欧洲专治统治的难民,要么是因为商业机会来到英国。这对英国的绘画产生了积极的影响,并且引领英国艺术走向世界。尽管如此,正因英国绘画保持了其独特性,并有别于其它的欧洲邻国,因此受到了别国的羡慕和赞誉。

画展信息 ART EXHIBITION
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