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融你我 融无限——沈威峰画展 画展名称:融你我 融无限——沈威峰画展
展览时间:2013-01-24 至 2013-01-31
开幕酒会:2013-01-24 14:00
展览城市:南京
展览地点:江苏省美术馆
主办单位:江苏省文化厅
参展画家:沈威峰
画展介绍

融你我融无限

乱点丹砂数粒红
作品名:乱点丹砂数粒红

 

昆虫
作品名:昆虫

 

“融你我 融无限——沈威峰画展”将于1月24日至31日在江苏省美术馆举办。

天道酬勤——为《沈威峰画集》序

中国花鸟画,自中唐独立成科,经五代至宋元,由成熟臻辉煌,遂成主流,始与人物画、山水画分庭抗礼,其后,经明清两代传承创新,延绵发展,至今,中国花鸟画已呈百花齐放,繁荣发展之盛况。

回望中国花鸟画史,名家辈出,灿若星辰,唐有边鸾、刁光胤;五代有黄筌、徐熙;北宋有赵昌、崔白、吴元瑜;南宋有吴炳的、林椿、李迪;元代有李衎、张守中、王冕;明代有林良、徐渭;清代有朱耷、恽寿平、华喦;近现代则有吴昌硕、齐白石、潘天寿……这一个个闪光的名字,就是一座座艺术的高峰。

这些历史上的艺术高峰,对于今天的花鸟画家们,就是令人敬畏的艺术标高,要想达到甚至超越历代大家构建的艺术标高,不仅需要有极高的造诣和深厚的修养,更需要具备独树一帜的精神和敢于挥洒创新的气魄。

沈威峰,正是这样一位敢于叩问历史、挑战自我的画家,在他的精神历程中,始终涌动着的是艺术变革和创新的激情。他尊重自然和自己,重视抒发和抒写,坚持以不拘一招一式的大气,超越成规的洒脱,直抒胸臆的随性孜孜以求地铸就着属于自己的艺术品格。

令人欣慰的是,经过岁月的打磨和艺术的洗礼,沈威峰的作品已经鲜明地呈现出一种不同于传统花鸟画的全新意境。他的作品,感情充沛,富有气势,透出一种欣欣向荣、阳光灿烂的感觉。欣赏他的画,会有一种豁然开朗的愉悦,悬挂他的画,亦会有一种满室生辉的气场。正是这样一种可遇不可求的豁达向上的气息,成就了沈威峰作品不同于他人的特质。

这种特质的形成,究其根本,是沈威峰在笔墨和色彩运用上的探索与驾驭。正如在荷花的创作上,他既不恪守花鸟画的成式,创造性地将山水画中的气韵意境融入到花鸟画中;又打破传统禁忌,大胆地将西画的色彩光感嫁接到中国画上来,从而使他在荷花题材的表现上自成一家,形成了个性化的艺术语言,表现出一种非常独特的旷达悠远的唯美画境和气息。

中国花鸟画历来有其独特的艺术追求,即以写生为基础,以借物抒情、托物言志为目的。沈威峰笔下的荷花在强调花朵娇艳的同时,更加注重人格的融入与再现,力求在壮阔的全景式构图中凸显别具一格的风情。如果说法国印象派大师莫奈的《睡莲》是通过光影的变幻来表现水的魅力,那么沈威峰的画作则是通过笔墨与色彩的渲染来表现荷花骄阳般的美艳。重墨、浓墨在雾气中升腾为浅色,这种涌动之气可以解释为水气,也可以解读为生命之气。这种具有时代和个性特征的表现,辅以大境界大视野,就成了沈威峰作品特有的标志。可以说,他以中国文化的审美视角,融入现代人的审美意识,逐渐形成了灵活多变的笔情墨趣和强烈现代的艺术风格,从而在传统写意花鸟画的核心里,找到了属于自己的富有时代感和强烈个人面貌的艺术符号。

我认识沈威峰已有20余年,亲眼见证了他作为青年画家的成长历程。生于扬州的沈威峰,从小就与书画艺术有着不解之缘。扬州自古以来人文荟萃,中国美术史上最具影响力和鲜明特征的绘画群体之一“扬州八怪”便诞生于此。1993年沈威峰移居苏州,承“吴门画派”之余绪,广泛研究历代名家画本,尤其倾心于任伯年、吴昌硕、石涛等名家作品,对他们的画作朝夕揣摩,研习之、领悟之,并从中汲取精华。可以看得出,他将“扬州八怪”的潇洒融入“吴门画派”的飘逸,形成了他的作品泼墨交施互用,赋色鲜活明丽,形象生动活泼,闪烁着阳光和生命的韵律的艺术特征。实现了威峰本人的理想——“将阳光画进荷塘”的气势和大境界。这是他对自然、对生活的真情流露,也是作为一个有抱负、有作为、有使命感画家的心声。

沈威峰这种传承前人优秀精髓的勤勉,开拓未来探索创新的努力,对当下中国画的发展,同样有着启迪意义。是为序。

——高云(江苏省文化厅副厅长、中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国国家画院院委、研究员)

名家采访评论摘要

刘大为(中国美术家协会主席)

沈威峰的画笔墨生动,用笔有变化,不死板。比如鸟,鸟的背,干湿浓淡,一下笔变化都出来了。比如画竹,竹叶里面的浓墨、重墨、淡墨、涩笔,虚实都有,这可都是变化,很有新意、有创新意识,颜色和墨的关系,墨色的变化,整体画面的构图都很好,应该说是独具匠心,很有自己的个人风格。

杨晓阳(国家画院院长)

我看到沈威峰院长的作品,有一个感觉就是:他的作品很多,这说明他一定是个很勤奋的画家。作品很丰富,题材也很多样,在研究传统技法方面他肯定是下过很大的工夫。他对技法的掌握比较全面、比较熟练。另外,他的画很有生气,有活力。用色用墨都很生动。

现在,他努力地建起苏州画院美术馆,他一定是花了相当的心血。这个美术馆和他自己的作品摆在一起,相得益彰。我从他这个美术馆和他这个作品能够想象到他对艺术追求所做出的努力是有目共睹的。

孙克(中国美术家协会艺委会秘书长、美术评论家)

我认为沈威峰作品的特点、风格就是一种雅俗共赏的风格。雅俗共赏的风格在扬州画派中有这种传统,当年郑板桥的作品本身就是一种雅俗共赏。但他作为一个现代的画家,在艺术上很注意色彩和笔墨结合起来使用。他的笔墨的特点是灵动、活泼、非常生动,在传达物像的过程中把笔墨的特点统统地结合起来。用墨、用笔,新鲜、灵动、跳动,充满生命力。

刘曦林(中国美术馆美术评论家)

苏州、扬州这一带是人文荟萃之地,人杰地灵,因为有了传统的中国画的文脉,这个地方出现沈威峰这样的画家不是偶然的,他有这个文脉,他把这个传统继承下去了。沈威峰的艺术,我们如果从语体的角度来谈花鸟画的话,有写意的、半工半写的,他应该是属于半工半写的。小写意花鸟画就可能顾及它的形、它的神,也顾及个人主观情感的抒发,它有一定程度的提炼。沈威峰先生对生活有热烈的情感,他熟悉江南的竹林、鳜鱼、各种各样的草木。我觉得他的鸟儿画得也非常的好,鸟语、花香在花鸟画里面是两个重心,表现的形体比较生动,笔墨也比较熟练,所以他是很有前途的画家。

龙瑞(原国家画院院长)

沈威峰先生的作品有文人画的感觉,就是说他在中国传统文化的笔墨功夫上能有时代气息,尤其是他的作品中,色墨处理,艳丽中又有清气,这在写意花鸟上,可以说是很注重的。当前中国画发展到今天,在外来文化的冲击下,怎么能够保持我们这种中国文化、民族绘画的精神是非常重要的。对于小写意花鸟画,尤其在当前,通过“神韵”笔墨创作花鸟画,尤其是画得好的画家,今天能看到沈威峰的画,他注重笔墨神韵,把握这一文脉,是非常可贵的,祝愿他取得更好的成绩。

程大利(中国美术出版总社总编辑)

沈威峰最可贵的地方就是他二十年如一日坚持苦练,刻苦地学习。在继承传统笔墨上,我认为他比许多年轻人有深度,因为他认准一个点很刻苦地练下去。再一个就是他对中国画用线的理解,对线的把握,也是很不错的;还有最可贵的一点就是他的画雅俗共赏。从生活中来,带着一种情感,带着一种激情去画生活,所以他的画有生机,有情感,是活的。

画展信息 ART EXHIBITION
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