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“桥”杨明义百桥图展 画展名称:“桥”杨明义百桥图展
展览时间:2012-12-29 至 2013-04-01
开幕酒会:2012-12-29 10:30
展览城市:绍兴
展览地点:绍兴博物馆
参展画家:杨明义
画展介绍

2012年12月29日,由绍兴博物馆主办的《桥·杨明义百桥图展》在绍博隆重开展。

杨明义从小在江南长大,家乡的小桥流水是他记忆深处难以磨灭的印记。他以这美丽家乡作为艺术创作的源泉,那被薄雾遮掩或沐浴在满月的银光下的小桥、流水、人家、小船——这些印象江南画里的元素,在他那如诗的画面中氤氲开去,既晕染着那浓浓的说不明理不清抓不住却也抹不去的乡情,又勾勒出几丝淡淡的莫名的哀愁,更营构起那水气充盈得似乎都拧得出水来的水墨江南梦……长大后,在他的求艺生涯中,也曾经先后出现过级座重要的“桥梁”。 1969年,他参与南京长江大桥公路桥作装饰设计,七幅大桥栏杆装饰图案全部被采用;1989年,他在纽约的凯萝蒂•赫尔画廊举办画展,当时以一个赴美留学生和中国艺术家的双重身份,致信美国总统布什先生并寄赠了一张中国水墨画《月夜古桥》。数天后,布什总统发来了亲笔感谢信,并寄语他“做中美文化交流的桥梁”; 2006年,杨明义从北京返回苏州,内心深处有个强烈冲动——追寻从儿时就积攒在心中的“水乡墨梦”,完成起意于两年前的“江南百桥图”。在他看来,桥的功能是沟通往来,但它更是一种有哲理的建筑,它能让不同文化背景、不同思维方式的人们互通有无。

《桥·杨明义百桥图展》是杨明义从单一主题切入集中描绘江南水乡的重要作品,历经十年构思,三年集中创作成就百幅精品画作。百种仪态,百般情感。江南的桥并不高大,它本身就是路,千百年来穿梭在水巷邻里之间,连接着这座城市居民们的日常生活。“桥”在历史岁月中已经积淀成为江南水乡独特的景观标志和文化符号。桥从来都不是孤立存在的,它总生存于一定的空间场景中。因此杨明义画了一百座桥,也就画了一百个江南意象。画眼是桥,画魂是江南。此次展览是该系列作品在继苏博后的又一次集体亮相。在展览前期,他又三次亲临绍兴,用水墨实地写生,特别精心创作了绍兴的八字桥、广宁桥、题扇桥、谢公桥、太平桥、古纤道等水乡名桥,这些都是大家熟悉和认识的自己家门口的桥,这也让“绍兴人”倍感亲切和自豪。这些桥或纤巧、或恢弘、或简约、或繁复、或幽深、或明丽,春夏秋冬、天光水影,各具意境,相得益彰。所以说,一百座江南桥的创作,一百篇江南桥的文字,一百张江南桥的速写,承载着他百分百对江南的眷恋和热爱。她们是其内心深处的江南记忆,希望能以他的画来启发人们对传统江南文化意象的美好追忆和对现实的尊重,这也是他用艺术留住了自己的记忆,并且与江南的父老乡亲们共同分享的文化大餐。

杨明义画百桥,几乎涵盖了江南所有类型的桥,一桥一世界,一画一天地,各具特色,每一座桥的特点与魅力都被他“挖掘”而出。今日的江南早已不是当年文人墨客笔下烟雨杏花的模样,现代化和工业文明不断地改变着她柔软的面貌,杨明义用画笔塑造记忆中的旧时江南之际,带着几分无奈与惆怅。他的画在呼唤着人们去寻找、触摸、认知、欣赏逐渐被现代文明掩盖的江南气息。一个成功的艺术家,应当在自己的土壤里埋下深厚的根基,江南便是杨明义绘画的土壤,他从中撷取创作的灵感,并不断探索和挖掘,将土壤里的精华积淀融入自己的作品。杨明义作“百桥图”不仅仅是将眼前所见用艺术的形式表现出来,更是意在保存江南的历史文化。这些桥,每一座都有自己的历史和故事,但也许明天就会因为种种缘故从我们的眼前消失,所以,“百桥图”承载的不仅仅是绘画艺术,它承载的,或许还有我们赖以生存的精神动力和苦苦追求但却日渐消弭的文化记忆。
杨明义于20世纪60年代初开始创作水印木刻版画,自70年代起开始探索新的水墨江南山水画,著名画家黄永玉誉其为“到森林里找见金鹿的人”,吴冠中称之为“创新派画家”,美术评论家黄苗子誉曰“寒窗展读,为之眼明”,台湾著名美术家何怀硕赞其“为水乡写境空蒙迷漓,令人醉倒。”在四十多年的绘画生涯中,杨明义创造性地表现着江南水乡的浓郁韵味,清新脱俗,别具一格,形成了鲜明、独特的个人画风,深得国内外艺术界的高度评价和广泛赞誉。

杨明义与当代诸艺术大家交游颇夥,诸如叶浅予、黄胄、吴冠中、林风眠、傅抱石、亚明、黄永玉、林散之、吴作人、李可染、程十发、华君武、朱屺瞻、王己千、陆俨少、陈丹青、董欣宾等等,并频获奖挹佳誉。如吴冠中云:“杨明义勤奋多才,是创新派国画家,他一手抓生活,一手招观众。作品与观众之间的联系或靠明线,或藏暗线,或凭雷达,作者于此用尽心思,并有充分自由,但这确是一个重要而困难的关键性问题,通情,正是艺术的最终目标。杨明义从生活具象出发,逐步触及形式结构中的抽象美规律,正面临着控制艺术效果的新课题。艺无涯!”。李可染则说“一张画最重要的是画感觉,杨明义的画是画感觉的。”黄永玉称他的江南风景“委婉、简练,令人神往。画面潇洒、典雅、清新,让人看了心里发颤”。陈丹青则直言“杨明义先生画水乡画得好、画得早。他生长于姑苏水都,就水玩水、多年的浸润自有种种心得,画味温润清爽,品来如同江南的新茶。”的确,杨明义表现水墨水乡的语言是独创的,最具代表性,且一以贯之地坚持以自己那朴素、简约、唯美、兼容的艺术语言走自己的创作之路,孜孜以求。功夫深处渐天然,如今,杨明义又将他那一种画不尽道不完的江南水乡情愫集中于以桥为主题的记录与创作,用“桥”作为为江南文化的叙说者。或许桥是可以凝聚江南所有的元素的,甚至最后可以凝聚江南所有的历史的,但对杨明义来讲,更加是人生经历的无数座无形的“桥”,也是人生经历的美的缩影。40年来,杨明义无论在世界哪个地方,始终都在家乡的桥头上进行创作,“百桥图”系列可以作为他水墨水乡创作历程的一个总结,同时,或许这也意味着将步越这个桥而步入一个新的境界。

作为当代著名水墨画家,杨明义首创新一代风格的水墨水乡中国画,创造性地表现江南水乡的浓郁韵味,形成了鲜明、独特的个人画风,深得国内外艺术界的高度评价和广泛赞誉,影响巨大。自上世纪80年代以来,在国内外亚、美、欧各地举办个人画展近40次,出版各类画册、文集40余种。他的作品多次入选全国美展和国际上重要展览。中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、纽约大都会艺术博物馆、伦敦大英帝国博物馆等诸多中外美术馆、美术学院和美国前总统布什先生和夫人等私人收藏家收藏了他的作品。作品自1987年起就连年在佳士德、苏富比国际拍卖行和中国嘉德、瀚海、保利、中贸圣佳、荣宝、华辰等拍卖行拍卖并取得良好的拍卖业绩。

画家介绍

杨明义,江苏苏州人,1962年毕业于苏州工艺美术专科学校,开始从事水印版画创作,后专事水墨,尤擅写生水乡风景。1978年因创作《水乡的节日》写生而发现周庄,被誉为“发现周庄”第一人。1981年就读中央美术学院。1987年赴美留学,在旧金山艺术学院深造,后毕业于纽约青年艺术学生同盟。1999年回国。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员。四十多年来,获得过不少殊荣,在国内以及亚、美、欧等地举办个人画展30余次,出版个人画集、文集30余本,在海内外颇有声望。

画展信息 ART EXHIBITION
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