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色界——当代中国画的文化自觉性探索课题卷首展 画展名称:色界——当代中国画的文化自觉性探索课题卷首展
展览时间:2013-05-17 至 2013-05-23
展览城市:北京
展览地点:北京琉璃厂丹凤朝阳美术馆一层八号
参展画家:吴冰 范琛 付爱民 许莹 赵东 张宁
画展介绍

色界——当代中国画的文化自觉性探索课题卷首展

“色界——当代中国画的文化自觉性探索课题卷首展”将于5月17日至5月23日在北京丹凤朝阳美术馆展出,敬请期待!

“色界”一词源自于佛教文化对整个宇宙的描述,它是介乎于无色天和欲界之间的一个世界,无色天就是至高无上的神圣理想世界,而欲界就是我们正在生存于其间的这个令众生悲苦而堕落的世界。

在色界里,还没有摆脱物质挂碍的诸天众们过着俗人难以想像的日子,首先他们已经脱离了食色欲念的纠缠,据说他们相视一笑就可以化生子孙,他们以意念为食物,不受重力的束缚,想去哪儿就可以飞到哪儿……总之,他们处在从人到“绝对神圣”之间的那个层次。

色界众生自己还分为十八个层次,称为“色界十八天”,其中第六天是光音天。据说光音天里的天众都是清净无量的,得最胜色,口中明净,以喜悦为食,住于安乐……就是说他们都很漂亮,嘴里说的话都是很好听的,吃和住也都是沉浸在欢喜和安乐之中的。这么完美的天众,却因为好奇而飞临地球并偷偷品尝了大地上甘美的泉水,坏了!他们就堕落了,不能再飞了,成为了人类。但是自从他们堕落为人以后,慢慢就分出了男女,也分出了美丑,他们就感受到了美,开始懂得欣赏美了,更感知到了诱惑的力量。

是不是唯有堕落才能够收获真正的“美的知觉”?今天信息技术的发展改变了我们的生活模式,让人们都在高效率的沟通之间发现了另一种自我成长的脉络,就像光音天一样,在好奇中滑落到了一个新的世界。我们总是经受不住这样或那样新鲜事物的诱惑,总是觉得只有在体验过之后才能够做出自己的独立判断。
我想,艺术的终极魅力就在于,人们清晰地知道那些被塑造出来的世界是假的——它不是真的,可是大家还是乐于去欣赏它。

艺术行为是在人的感性认知和理性认知之间做一个平行的运动,正是因为艺术所营造的世界是假的,人们不必承担在艺术世界中是非评判的责任和压力,人们在艺术的世界里才能够畅尽所欲,也因此才有机会使思维的深度达到在现实世界中不能达到的境界。这是我们对色界的理解,它并不是只存在于印度佛教传说中的一个世界,而是在我们的人生中有可能触碰到的一个世界,是人到神圣之间的那个世界。

究竟什么才是我们的色界?

对于中国画而言,走到21世纪了,最大的诱惑莫过于多少画家对色彩艺术的幻想,不得不说,这些幻想多少都带有一点yy色彩——你明知你想要这个,可是却不肯为此付诸努力,然后还要时不时地侧目窥视……

中国画要不要色彩?关于这个问题的争论持续不休。有的说我们的前辈都是不喜欢色彩的,根据似乎很站得住脚——因为早在唐代,美术理论大家张彦远就在他的《历代名画记》中写下了这样的几句话:“……是故运墨而五色具,谓之得意。意在五色,则物象乖矣。”他的意思是说,假如你的手段重心在色彩上的话,物象的表现是很难协调的。

可能不少人以为我们是要跟张彦远唱对台戏。事实绝非如此,一千多年前唐代的美术家没有充分色彩训练的条件,而我们所生活的年代恰恰是人类色彩艺术发展到的一个最高峰!只是不知道哪一批人会是中国画领域里最先品尝色彩诱惑的光音天?

这里所说的“色界”显然是个绝妙的双关语,这些画家们一直在做着这样的或那样的色彩试验;从另一个角度说,这些色调为大家创造了一个新的世界,你们都知道这里是虚幻的,这个世界是假的,在这里你不必紧张,但它们却又是介乎于俗人的你和神圣的你之间的通灵世界。

究竟什么才是你自己的色界?

今天对传统中国画的规范性形成了许多的误读,其中最为普遍被认同的观点之一便是许多人认为依循中国画的古典法则,国画应该是“重墨轻色”的。

宋人伪造托附王维所写的《山水诀》中说:“夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功。”这句话误导了不少的现代画者,大家误以为这些句子对于中国画而言是永远的经典,不可逾越。

唐宋时期开始对水墨推崇,实则是士大夫阶层介入绘画领域以后的事情,善画的文人期待改变世俗观念,将绘画从匠人层面提升至文人雅趣的境界,从而逐步提升画家的社会地位。当代学者姜澄清曾直指文人画以墨为戏风气的实质为“……表面看,是色彩的问题,而深层的原因,则是文化的问题、社会问题。”(姜澄清《中国色彩论》,兰州,甘肃人民美术出版社,2008年,第85页)

关于色彩和水墨的问题,即使是在唐代的文人阶层也存在着另类的声音。朱景玄在《唐朝名画录》中认为当时出现的水墨画虽得奇趣,但终究“非画之本法,故目之为逸品”。这话换成现在的话来说,就是说他们还不错,但不算专业的。

明代中期,那位著名的迟语厚道人文徵明的话最为中肯,他在《岳雪楼书画录》中说到:“余闻上古之画,全尚设色,墨法次之,故多用青绿;中古始变为浅绛,水墨杂出。故上古之画尽于神,中古之画入于逸,均之各有至理,未可以优劣论也。”

比对于色彩历史的误判更冤的是认为我们这个民族崇尚黑色而厌恶五色……就色彩艺术本身而言,不是我们这个民族有什么先天的顽疾。要知道,全人类真正了解和把握了色彩搭配的秘诀,至今也不过200年的历史。1839年法国化学家迈克尔•尤金•雪弗里奥[Michel Eugene Chevreul1786~1889]出版了专著《色彩的调和与对比法则及其在艺术中的应用》(巴黎,法国Pitois-Levrault出版公司),揭示了视知觉的色彩调和与同时对比法则,这才揭开了对于色彩艺术探索的序幕。

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