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不羁顽童毕加索

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  巴勃罗·毕加索(pablo picasso,1881~1973),西班牙画家、雕塑家,法国共产党党员。他是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。毕加索于1907年创作的布面油画《亚维农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的绘画作品,是一幅具有里程碑意义的杰作。《亚维农少女》不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,引发了立体主义运动的诞生。这幅油画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展,甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚维农少女》开创了法国立体主义的新局面,毕加索与法国画家勃拉克也成了这一画派的风云人物。

  巴勃罗·毕加索的父亲是西班牙南部海岸安达卢西亚的一名绘画教员,非常热爱绘画。毕加索受他父亲的熏陶,从小痴迷艺术,他小时候会说的第一句话竟是“铅笔”,或许他注定是要成为画家的。父亲是一个斗牛迷,常带着小毕加索去看斗牛,这样的生活对他造成潜移默化的影响,他在8 岁时画的第一幅油画就叫《斗牛士》。1891年,他们全家移居到西班牙的港口科鲁。小毕加索长大了,就在他父亲任职的美术学校接受艺术教育,他很喜欢画鸽子。毕加索16岁就已经掌握了娴熟精湛的绘画技巧,并与巴塞罗那的前卫派艺术界人士往来。这里的生活对他日后的成长和画风产生了深刻的影响,也激发了他去巴黎的愿望。

毕加索油画作品《斗牛士》
毕加索油画作品《斗牛士》

  1900年,为了追逐梦想,毕加索离开家乡去了巴黎。受到印象派德加、劳特累克等的画风影响,毕加索的作品在风格上发生了变化。初到巴黎,毕加索生活过得十分拮据,租房子住,没有足够的钱吃上好的食物,也没有多少朋友,日子过得特别压抑。他把这种生活状态画到了油画作品中。他说自己完成了一幅蓝色油画名叫《悲剧》,画面中有三个人,孤独,消瘦,目光低垂。男人须发蓬乱,蜷缩着肩,似乎很冷。女人紧闭双眼默默忍受的神态,显示着落寞无奈。至于小男孩则张着一只手,似乎想要索取什么,另一只手无力地搭在父亲身上。三个人都光着脚,这是一家三口的悲剧。不知道他们遭遇了什么,在一片深沉压抑的蓝色色调里,感受到无尽刺骨的寒冷和迷茫。那个时候,毕加索的油画作品几乎都弥漫着一片阴沉的蓝色,让人感觉很压抑甚至他描绘的对象也都是些乞丐、残疾人、流浪者,仿佛就在暗喻此时此刻的他自己。后来,人们把那一时期称为蓝色时期。

毕加索油画作品《悲剧》
毕加索油画作品《悲剧》

  1904 年的春天,毕加索在巴黎定居了。第一间寓所是位于拉维尼安广场的“洗濯船”。人们惊讶地发现,毕加索的作品在色调上再一次发生了很大的改变,画面逐渐转变为柔和的黄褐、粉红色,洋溢着温暖与浪漫。毕加索画面中的人物也变成了年轻漂亮的马戏演员和街头歌手。虽然人物的表情依旧平淡没有微笑,但从人物的眼神中你会发现那已不再是绝望,甚至有些喜剧的色彩。他的画风发生了变化,说明他的心境和经济条件开始好转。

  1905年,毕加索遇见了一位美丽的姑娘,叫费尔南德·奥利维埃,他们一起在蒙马特尔生活。熬过了最艰难的日子,他的画也开始有了销路,朋友也逐渐增多。由于出入沙龙,毕加索认识了马克思·雅各布、范唐吉、马德莱娜……他的画室成为了艺术革新人士聚会的场所。噢,他总算是出人头地了。摆脱了寂寞,毕加索的心情也逐渐明朗,愈发幽默起来,画风变得柔和,他玫瑰时期的作品《拿烟斗的男孩》可以说是一幅具有象征性意义的代表作品,柔和的粉红色调渗透了他的画布,并很快成为主要颜色。那温暖而又娇艳的玫瑰红代替了原本空洞抽象、沉重抑郁的蓝色。毕加索不画老人和流浪汉了?或许是的,那之后他油画作品中的人物基本也都变成了充满朝气的年轻人。

毕加索油画作品《拿烟斗的男孩》
毕加索油画作品《拿烟斗的男孩》

  1906年的夏天,毕加索前往巴塞罗那以及周边地区旅行,当地的罗马雕塑给他留下了深刻的印象。途中,毕加索遇到了以后的挚友——野兽派领袖马蒂斯,在马蒂斯的引领下,毕加索也开始对非洲原始艺术产生了热情,他油画作品中的人物面孔开始夸张化,人物表情似乎有些惊悚和硬朗,这一时期人们称之为非洲时期。黑人雕塑对他产生的影响颇深,那些具有原始感的造型和丰富的空间结构都让他为之着迷。

  1907年,是毕加索的重大转折点。在参观了塞尚的回顾展后,他深受启发创作出了立体派第件代表作《亚维农少女》。我知道,你一定不是很理解为何女性的身躯会如此健硕,为何人物奇形怪状且面目狰狞。这幅油画其实别有乾坤,仔细观察这幅画,人物几乎都是由几何图形构成的。画面的空间被一系列交叠的几何块切分成近于两度的平面,左边的三个少女,形象简括,保持了单一的人体形态,再看右边蹲坐的少女,由多个视点的平面拼合而成,侧面的鼻子、正面眼睛拼接在一起,并且棱角分明。噢,他创造了一种新的空间形式,这不同于三维空间,也不同于传统绘画中的二度平面,他创造了“第四空间”。毕加索曾这样对这幅画说道“让优美灭绝吧!”做得漂亮!

毕加索油画作品《亚维农少女》
毕加索油画作品《亚维农少女》

  1912 年到 1914 年间是毕加索在法国名声日盛的时期。那时候,许多青年画家不管是否充分理解了他的绘画语言,都纷纷追随着立体风格。在摩纳哥、柏林等地举行的各个国际画展中,毕加索的立体主义绘画都有着异常突出的地位。但是生性叛逆、热衷冒险与探索的他并不满足于已有的成就,他按照自己的灵敏直觉和自信,继续创新与开拓。毕加索爱好广泛,除了绘画,还涉猎雕塑、陶艺、书籍装帧、版画等领域。

  在1914年的夏天,第一次世界大战爆发了,毕加索在旅居意大利的时候,为俄罗斯芭蕾舞剧设计背景与服饰,并邂逅了芭蕾舞演员奥尔迦·科赫洛娃小姐。优雅的奥尔迦成为了他新的灵感缪斯,毕加索的油画作品也逐渐显现出了新古典主义的风格,画面中的人物形象变得优雅而真实。瞧,在《手搭椅背的奥尔迦》中,这位身穿西班牙服饰的体态丰腴的女子,这优美的线条、柔和的色彩,你还能联想到毕加索曾是立体派画家吗?

  1925至 1937年,奥尔迦的病情日益加重,这令毕加索十分难过。这似乎也激发了他天生具有的反叛意识,他开始尝试创作充满了幻想及无意识色彩的超现实主义作品。或许这是每一个艺术家都有的发泄自我内在力量的一种方式。之后的作品中,他创造了一批挑战传统秩序的变形扭曲的人物和神秘生物体。1937年4月26日,发生了德军轰炸西班牙北部巴克斯重镇格尔尼卡的事件,格尔尼卡瞬间被夷为平地。毕加索义愤填膺,决定将这一事件作为壁画创作的题材,表达自己对战争罪犯的抗议和对事件中死去的人的哀悼。于是这幅被载入史册的杰作《格尔尼卡》就诞生了。

毕加索油画作品《格尔尼卡》
毕加索油画作品《格尔尼卡》

  或许,你们看到的只是一个叛逆高傲、千变万化的顽固分子、艺术天才。其实,在那冷酷、坚毅的外表下面,存在的只是一个手捧鲜花,停留于童年梦想的小男孩。毕加索还是那个对世界充满好奇心,勇敢真挚的孩子。

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