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筑梦使者,奥地利画家克林姆特

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  古斯塔夫·克林姆特(Gustav Klimt,1862~1918),奥地利画家维也纳分离派绘画大师。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特,1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。克林姆特的油画作品吸收古埃及、古希腊及中世纪诸艺术要素,将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来,创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表画作为《埃赫特男爵夫人》。克林姆特于1897年退出维也纳美术家协会,另组织维也纳分离派。著名油画作品还有藏于奥地利美术馆的《吻》。

克林姆特油画作品《吻》
克林姆特油画作品《吻》

  听说奥地利的艺术家都有些怪,而克林姆特无论其人还是他的油画都堪称“怪”到令人咋舌。克林姆特一生耕耘艺术,却也饱受争议,他总是千变万化,并不满足于纯粹的油画而更喜欢用各种材料作画,例如金粉、孔雀羽毛、贝壳等。克林姆特的油画作品很有辨识性,他笔下对人物和风景有着与众不同的表现手法,既写实逼真又充满了梦幻,形成他独树一帜的装饰性绘画风格。与其说他是一名画家,倒不如认为他是一名前卫的服装设计师,他笔下的人物个个雍容华贵摩登时尚,那闪光的服饰和背景,瞬间就刺激到了人们的视觉。华丽的服饰上点缀着各种几何图形和漂亮花纹,他笔下的每一幅油画都是精心设计的,耀眼而夺目。让我们一起走到克林姆特金碧辉煌的世界里去看看吧!

  1862年7月14日,维也纳一户人家迎来了他们的第二个儿子,他叫古斯塔夫·克林姆特。他的父亲恩斯特·克林姆特是名来自波西米亚的贫困的黄金雕刻师。或许是因为从小跟随父亲工作,小克林姆特对金色的、亮丽的颜色十分着迷,这也对他日后的绘画风格产生了一定的影响,怪不得他的画作总像是被撒上了一层金粉,格外耀眼夺目。

克林姆特油画作品《阿尔特湖畔的教堂》
克林姆特油画作品《阿尔特湖畔的教堂》

  1876年,克林姆特考进了维也纳工艺美术学校,并接受系统的绘画技巧训练。在那里,他学习了一个画家必须掌握的一切:人物画、透视学、装饰艺术等。1880年,他与弟弟恩斯特以及朋友法兰兹玛兹曲一起工作,以团体“画家集团”之名,受委托办理许多任务。他们还一起为维也纳艺术史博物馆的楼道绘制了小型壁画。毕业后,他加入了维也纳建筑师工会,承担壁画和建筑装饰工作。189年,他认识了艾米丽·弗洛吉,也就是他日后的妻子。从那时起,克林姆特与弗洛吉一家每年都会到奥地利阿特尔湖畔共度暑假,并在那里创作了许多风景画。克林姆特的绘画风格实在太独特,似乎很难有仿制品产生。油画《阿尔特湖畔的教堂》中,棱角分明的几何形房屋,虚化了的背景搭配写实的水纹,房屋和树林被加强了结构,分割切面,画面像是被打散了又重新组合的碎片,太奇妙了。克林姆特不喜欢仿效别人的构图,总喜欢选取新奇的角度来作画,这幅油画的远景和近景都是扁平的面,难道当时克林姆特是拿着望远镜作画的?别中计,这就是他刻意制造的画面效果。

克林姆特油画作品《圣阿加莎公园里的小鸡》
克林姆特油画作品《圣阿加莎公园里的小鸡》

  有一天刚下过雨,雨后的草地像是被精灵施了魔法般清新亮丽,青葱鲜嫩的绿色仿佛可以穿透躯壳触碰到你的心灵,还有些许水滴灵动地在树叶上跳舞,它们晶莹的身子在阳光的照耀下闪闪发光。克林姆特感觉自己好像来到了童话世界,他想以最快的速度把这一切装入画中。克林姆特立刻回房间拿来了画布和笔,捕捉这些生命的痕迹。阳光很快就淡去了,天空和树木似乎变得有些灰暗,这时候草坪上来了几只鸡,它们正啄食着虫子,享受着美餐。油画《圣阿加莎公园里的小鸡》诞生了。克林姆特喜欢把画面营造出幸福感,柔和温暖的色调透着一种梦幻般朦胧的美,这一派生机勃勃的景象,真让人赏心悦目,就连这些鸡也都好像是盛开着的花朵。

克林姆特油画作品《有公鸡的花园》
克林姆特油画作品《有公鸡的花园》

  当然,克林姆特还有很多漂亮的风景画,在另一幅风景画《有公鸡的花园》中,他把花园的艳丽表现到了极致。花朵鲜艳夺目,造型不一,它们清晰的轮廓就好像是用摄像机照下来拼贴上去的。克林姆特用了好多颜色来丰富画面,就连树叶都仿佛是一朵娇艳的鲜花。奇怪的是,那么多的花让人看着却不觉得腻,也不会有凌乱烦躁的感觉。每一朵花的颜色和造型都有细微变化,它们还有着一圈黑边。克林姆特得意地说,这是他的独门秘诀。加上了黑边以后,每一朵花之间就有了空间感,而且增强了颜色的对比之后,花瓣就瞬间变得亮丽而突出了。画面里总是有些不可或缺的小配角,你看这些黑色的鸡,它们东张西望地走着,似乎还有些不高兴,是不是迷路了?或许是找不到肥硕的虫子,肚子正饿着呢。花园的尽头不是一间酒窖和餐厅吗,可怜的小鸡赶紧去餐厅找点食物吧!

  克林姆特35岁的时候已经在历史画方面有了一定的积累。1897年,他与其他几位艺术家创建了一个新的艺术流派——维也纳分离派。克利姆特曾担任维也纳分离派的第一任主席。维也纳分离派强调艺术的独创性,它必须具有鲜明的个性并能与现代生活结合。

克林姆特油画作品《阿黛尔·布洛赫-鲍尔的画像》
克林姆特油画作品《阿黛尔·布洛赫-鲍尔的画像》

  克林姆特也有很多肖像画作品,比如油画《阿黛尔·布洛赫-鲍尔的画像》。画面中这个穿着雍容华贵的女人,叫阿黛尔·布洛赫-鲍尔。1899年,克林姆特认识了她,并邀请她做自己的模特。他笔下的这个女子,高贵而苍白,有着一双蓝灰色的眼睛,眼神迷离而深邃。克林姆特为她配上了一件黄金般闪亮的衣服和同类颜色的背景,让她颇有几分圣母的味道。即便是肖像画,也少不了克林姆特独有的装饰画手法。仔细看他的作品,上面有孔雀的纹路和贝壳的螺纹,此外还有好多变化多端的花纹……克林姆特总是能让画面产生奇特的效果,就像这位女子身上的衣服,有时候看着像是做了马赛克处理,有时候又像是万花筒。他把那么多元素进行组合却不显杂乱,反而有一种无序中的统一。克林姆特的画就像是一张通往宝藏之路的地图,有很多宝物需要我们自己去挖掘。那些独特的图腾和纹样仿佛是获取宝藏的密码。

克林姆特油画作品《艾米丽·路易·弗洛吉的画像》
克林姆特油画作品《艾米丽·路易·弗洛吉的画像》

  虽然克林姆特笔下的女性很多,但出现最多的还是克林姆特的夫人——艾米丽·弗洛吉。他们两个可以说是青梅竹马,在弗洛吉年纪很小的时候,两人就已经认识了。克林姆特笔下的夫人,仿佛是一位仙女。她有着宝蓝色的眼眸、白皙的皮肤,让人过目不忘的还有那一袭宝蓝色的丝质连衣裙,服帖的材质衬托出她婀娜的身段,并把她的肤色衬得格外亮眼。那连衣裙定是绝无仅有的,上面有着各式各样的图腾密密麻麻的圆点、藤条,还有金粉色的几何图形,就像宇宙星空般耀眼,远看还以为她把首饰都穿在身上了呢!

  除了油画作品古怪奇特,克林姆特的生活习惯也与众不同。他在家中工作或休息的时候,通常都穿着凉鞋与长外袍,他很不喜欢穿正装,也不喜欢交际。克林姆特日常的家庭生活近似于隐居,好像除了献身于艺术创作与分离主义运动之外没有别的嗜好,并且很少参加咖啡社交或与其他画家往来。与他交往最密切的看来也只有他的妻子了吧,分隔两地的时候他会写明信片给弗洛吉,克林姆特曾在一封信中写道:“亲爱的弗洛吉,我依然每天清晨六点钟起床。如果天气好的话,我就会去附近的桦树林,画一会儿白桦。到了八点钟,便吃早餐,然后去滨海浴场。有时候一个人逛到了湖边,就会画一幅湖景图,如果天气不好,我就在房间的窗边取景作画。午餐之后,我便小憩会儿,并看看我收藏的那些日本书籍……这些日子没什么特别的。我只是一个日复一日、周而复始作画的画家……那些想更了解我的人,或许应该谨慎地看看我的画。你说是吗?“

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