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马萨乔 Masaccio

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    马萨乔 (Masaccio,1401—1428)意大利文艺复兴时代画家,1422年加入圣路加工会(正统的画家行会),1428年秋卒于罗马。原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪,马萨乔是其绰号,他作风懒散,除了艺术,对什么都漠不关心,性格放荡不羁,但在艺术上很受同行们的器重。

中文名:         马萨乔

外文名:         Masaccio

别名:     托马索•迪乔瓦尼•迪西莫内•圭迪

出生地:         圣乔瓦尼•瓦尔达诺

出生日期:     公元1401年12月21日

逝世日期:     公元1428年

职业:     画家

主要成就:     意大利文艺复兴的先驱

短暂的一生带来了一场绘画革命

代表作品:     《纳税银》《圣母玛利亚》《圣三位一体像》《圣母子与圣安娜》

人物生平

  马萨乔的父亲在马萨乔五岁那年就去世了。马萨乔的母亲不久就改嫁给一个上了年纪的殷实的药剂师。不过马萨乔并没有随母亲跟过去,他和他的弟弟乔瓦尼(后来也成为画家)坚持住在自己家里。他出身清贫,艺术师承不明,但在21岁时已获准加入画师行会。马萨乔早期作品着重写实,画中人物具有明显的雕塑感,代表作是1961年发现的圣焦韦纳莱教堂祭坛画《圣母子与诸圣徒》,对了解他早期创作极有帮助。此画表现圣母朴实粗壮有如农妇,婴孩耶稣作吮吸手指的天真情态,和当时流行的宗教画完全异趣,说明马萨乔着重写实的特色;画中人物体态具有明显的雕像塑形感。其他作品还有1425—1428年为佛罗伦萨几个教堂绘制的壁画,如《三位一体》、《纳税银》等。画面朴实无华,人物坚定沉着,显示了文艺复兴美术的基本特色:现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一。此后他与多纳太罗和F·布鲁内莱斯基友谊甚笃,3人皆为15世纪文艺复兴美术的发展作出贡献。

英年早逝

  1428年马萨乔离开佛罗伦萨前往罗马,不久就传来他死去的消息。这位年轻的画家年仅27岁。马萨乔是意大利文艺复兴的先驱,他短暂的一生带来了一场绘画革命,他是最早在画面上自由地运用远近法(透视法)来处理三度空间关系的优秀画家,他的绘画技法成为西欧美术发展的基础。

代表画作

《三位一体》
    马萨乔的代表作为佛罗伦萨卡尔米内教堂的布兰卡奇礼拜堂壁画(1425~1428) 、圣玛丽亚诺韦拉教堂的《三位一体》祭坛画(约1427),以及为比萨的卡尔米内教堂作的一组多屏祭坛画(1426,分藏于伦敦、柏林、那不勒斯等地)。布兰卡奇礼拜堂壁画最初由画家马索利诺绘制,马萨乔后来参与协作(他俩时常合作),其间马索利诺一度赴匈牙利作画,因此有几幅完全出自马萨乔一人之手。这些壁画虽仍为宗教题材,却以合乎科学法则的写实手法表现,人物坚定沉着、朴实无华,洋溢着人文主义精神。如《纳税银》,表现罗马税吏向耶稣收税的故事,画面以中央的基督及其门人群像为主,全面透视焦点集中于基督头部,光线和礼拜堂窗口进光方向一致,构成了前所未有的富于真实感的效果。《三位一体》祭坛画则以极为杰出的建筑背景的透视表现著称,人物描绘除发挥马萨乔固有的雄浑朴实风格而外,还注意了三角形构图的稳定,被认为是其最成熟的作品。马萨乔通过这些作品显示了文艺复兴绘画的基本特色:现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一,对日后影响极大。他虽由于过早去世无直传弟子,但整个15世纪佛罗伦萨画派皆承袭他的传统,盛赞布兰卡奇礼拜堂为所有艺术大师之学校。



《纳税银》

  《新约》故事说:耶稣带门徒布道,路经一个关卡,收税人上前拦住他们的去路,要收他们的丁税,耶稣问彼得“你说我是谁?”彼得答“你是基督”(即上帝的儿子),耶稣说既然是上帝的儿子就不能交丁税,但不交税是不能过关的,于是吩咐彼得到池塘里去捕鱼,说鱼口里有一块银币可作税钱,于是彼得入塘捕鱼得银交于收税人。这副画上以连环的形式描绘了三个情节:阻拦、捉鱼及交付丁税。这个宗教故事完全被画家描绘成真实的世俗场面,画中人都是画家同时代的普通百姓,他们按自己身份和所处的地位,被恰当地安置在真实的自然环境中,符合空间透视法则,具有深远感,人物被塑造得庄严而厚重,结构明确而清晰。瓦萨利说:“马萨乔使他的画中的人物脚踏实地、稳固地站立在土地上。”马萨乔首先注意到光对于表现物体的作用,使画中物象充满了光线与空气;而通过光与空气的描绘,使画面上的人物与环境产生距离的感觉。马萨乔的艺术探索,为现实主义艺术创作奠定了基础。



《圣母子》

    双腿仍处于襁褓之中的圣婴在同母亲对话,他抓住母亲的手,寻找一种安全感;母亲的手轻轻地抱着他,像是托抱着一个“思想”,一个没有重量但又娇嫩的极其珍贵的包裹。画中圣母的右手伸向男孩的脖子,轻轻地移动像念珠般的小项链,从这个小项链上垂下一个红珊瑚的小分支,暗示耶稣为拯救人类的罪孽而奉献出来的鲜血。圣母的头巾和蓝色披风上的明显而柔和的皱纹,也加强了人物在空间中的立体感。以夺目的金色为背景是对不确定的空间的故意抽象,以突出人物的整体性,使衬托轮廓的衣褶更加鲜明。同时,圣子的头部限制在一个受保护的、封闭的角落中,使他在那里接受母亲的如此全神贯注的温柔,这样的描绘把一个刻板的虔诚形象变为栩栩如生的画中人的形象。

《圣母子与圣安娜》

    乌斐济美术馆保存的是他的作品《圣母子与圣安娜》(即画有圣安娜和她的女儿圣母玛丽亚以及圣子耶稣的那幅画),那幅画是从圣安布罗乔教堂来到佛罗伦萨的,有关评论认为,从那幅画中可以根据创造立体效果的明暗处理手法或塑造人物的“造型”的手法,区别出哪些是马萨乔本人所画,哪些出自马索利诺(约1383-1440年)之手。他在一生中都几乎同马索利诺一起工作,无论在佛罗伦萨的卡尔米内大教堂内为费利切·布兰卡奇绘连环壁画(1425-1427年),还是在罗马的圣克莱门特的最后工作阶段都是如此。

人物评价

  由于他的生命短暂,单独完成的作品很少,其中首先就是这幅现在已被拆开的多折祭坛画。正如十六世纪艺术史所指出的那样,他作为西方艺术语言的革新者的影响使他处于不可超越的重要地位。才华横溢的博纳罗蒂·米开朗琪罗本人,年轻时就临摹了马萨乔在卡尔米内教堂画的人物,并为我们留下了一幅至今能看到的珍贵素描。而这幅为卡西尼红衣主教个人供奉而绘制的小木板画,其背面可以看到带彩色和兵器图案、上面还有一顶红衣主教帽子的家族纹章,这幅画应当是作于授予这位高级教士显要职位的同一时间,即大约在1426年5月26日左右。在画面构图和母子关系的处理上,作品似乎在某种程度上受到叙述体场面的影响,如圣家庭(圣朱塞佩、圣母和圣子)逃亡埃及场面的影响。实际上,这样充满人性化对话形象的创作,在意大利艺术史上还是没有先例的。

  正如卢恰诺·贝洛西所指出的,罗贝尔托·隆吉在评论这幅小画时,认为它表现出巨大的智慧,与菲利波·布鲁内莱斯基(1377-1446年)的艺术活动相一致,饱含着难以企及的人性的“慈爱”。这幅画之所以成为艺术家的杰作之一,实际上在于这位艺术家善于集中处理经常反复出现的肖像题材,使画中的人物能够得到很好的个性化解读。

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