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达芬奇的绘画论与艺术观

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  达芬奇从30岁左右开始记录自己艺术创作的心得和科学研究成果,准备写成绘画论、力学和解剖学3部著作,可惜未能实现,只遗留下大批笔记。达芬奇的绘画论笔记按内容大致可分为美学理论和绘画的基本科学两部分:前者主要讨论绘画和现实的关系,绘画和其他艺术的关系;后者则阐述透视学、光影学、人体比例和解剖学,人们的动态和表情以及自然现象等知识。

  达芬奇的有关美学思想的笔记是将绘画与诗、音乐、雕刻等艺术加以比较。从古代到文艺复兴时代以前,绘画的地位一向低微,被贬称为贵族所不屑为的“技艺”,是一种“手艺劳动”,是“机械艺术”,等等。到了文艺复兴时代初期,这种传统的见解仍然根深蒂固。在那个生产关系大变动的时代,造型艺术家和手工业者一样属于社会先进的阶层,他们中许多人既是高明的艺术家,又精通冶炼铸造、人体解剖以及几何、数学,他们的活动开了日后实验科学的先河。因此,画家们自然不能忍受卑微的地位,起来反抗旧的传统观念,达芬奇为绘画的辩护就反映了当时画家的呼声。达芬奇将绘画和音乐、诗歌、几何、天文等所谓“自由艺术”逐一比较,证明绘画绝不是什么“机械的手工劳动”,而是一门科学,是自然的“合法的儿子”,是研究自然和表述科学知识最有效的手段,这是“比较论”中重要的主题思想之一。

  达芬奇根据“我们的一切知识来源于知觉”这一观点,分析绘画与现实的关系,指出自然是绘画的源泉,绘画是自然的模仿者。达芬奇又根据古罗马以来绘画的发展史,指出:如果画家取法自然,绘画就昌盛;不取法自然,绘画就衰微。从哲学和历史两方面说明画家必须以自然为师。达芬奇还进一步阐述:“画家的心应像镜子一样,将自身转化为对象的颜色,并如实摄进摆在面前的一切物体的形象,应当晓得,假如你们不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手,也就不是一位高明的画家。”这就是说绘画是反映在画家心里的自然,借艺术手段将它再现出来。达芬奇又指出:“作画时单凭实践和肉眼的判断而不运用理性的画家就像一面镜子,只会抄袭摆在面前的东西,然而对它们一无所知。”(以上均引自《达芬奇论绘画》)达芬奇要求画家不仅依靠感官去认识世界,而且要运用理性来揭示自然界的规律。达芬奇一方面以自然为师,一方面又十分强调理性的重要,要求画家具备透视学、光影学、人体解剖学等方面的知识,以之指导创作,忠实地反映自然万物的形态,并和丰富的想像力结合,创造出自然中没有的形象。

油画:岩间圣母,画家:达芬奇

油画:岩间圣母,画家:达芬奇

  我们可以从达芬奇的作品中看到上述观点的具体运用。例如,《岩间圣母》不但准确而生动地描绘了岩石溶洞与地形,同时也巧妙地运用光线,使圣母等形象成为视觉中心。作为背景的明亮的天空既营造出空间深度,又成功地烘托出