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莫奈的作品风格及主要作品

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  法国艺术革命出现的第三个高潮是由马奈和他的朋友们掀起的。在帮助马奈发展这些观念的画家中,有一个来自勒·阿弗尔( Le Harre)的贫穷、顽强的青年莫奈(Claude Monet)。正是莫奈催促他的朋友们完全抛弃画室,不面对“母题”就不动画笔。在此之前,还在勒·阿弗尔港时,少年莫奈就结识了曾使波德莱尔敬佩的海景画家尤金·布丹(Eugene Boudin),并在他的劝导下立志习画。18岁时,莫奈只身到巴黎学画,进入古典派画家格莱尔的画室学习,并受到库尔贝柯罗的影响。通过《野鸡》这幅作品我们会发现,在莫奈的早期作品中,明媚的阳光尚未从天而降。在《野鸡》这幅画中,微微照人的光线有节制地洒在野鸡身上,画面光影分明,轮廓清晰,立体感极强,画家莫奈的注意力显然放在形体的塑造上。

油画:野鸡,画家:克劳德·莫奈

油画:野鸡,画家:克劳德·莫奈

  如果把《卡米尔》同莫奈后来的作品加以比较,那会使我们更好地领会印象派的主张及其与传统技法的区别。从前的绘画观认为,自然界里一切存在之物都带有它们各自不同的固有色。这些固有色在光线的作用下只能产生明暗上的变化,这种明暗变化是通过从白到黑之间的不同的灰层次才得以实现的。也就是说,明亮的红与灰暗的红,它们之间只存在明度的差别,不存在色相的不同。在莫奈尚未学会描绘在阳光作用下的色彩世界时,他也是遵循这种古法作画的。我们看到,模特儿在画室里摆好了姿势,由明渐暗的变化产生了坚实的立体感。但与其他画家不同的是,莫奈并不想总是受习惯和陈规的支配,当莫奈沉浸在小笔触组成的光的海洋中之后,那些有着严格的形体轮廓的人物画就逐渐退出了莫奈的绘画世界。

油画:卡米尔,画家:克劳德·莫奈

油画:卡米尔,画家:克劳德·莫奈

  莫奈有一条装备成画室的著名小船,这条小船曾载着他去探索江河景色的情趣和效果。莫奈认为对自然的一切描绘都必须“在现场”完成,这种看法不仅要求画家去改变工作习惯,不考虑环境舒适与否,而且还要产生新的技术方法。后来有人称印象派的色彩原则是“原色主义”,即尽量使用未经混合过的颜色,其实这些都是新的艺术问题带来的新的表现手法,并不是事先存在并必须遵循的教条。贡布里希说:在片云飘过太阳时,或者在阵风吹乱水中的倒影时,“自然”或者“母题”时时刻刻都在变化。画家要是希望抓住一个具有特点的侧面,就没有时间去调配色彩,更谈不上像前辈画家那样把色彩一层层地画到棕色的底色上。画家必须疾挥画笔把颜色直接涂到画布上,尽可能多地考虑整幅画的总体效果,而较少顾及枝节细部。

油画:湖边,画家:莫奈

油画:湖边,画家:莫奈

  光与色的变化是印象派画家绘画的主题。他们感兴趣的是物体在光与色的影响下的不同反映。莫奈《湖边》这张作品让我们想到,曾在勒·阿弗尔港度过的少年时代一定使莫奈终生受益。阳光普照,海水蔚蓝的美丽景色培育了莫奈那敏锐的感觉,画面充满了生动的户外气氛。而户外气氛这种传达出大气之感的艺术更常用来指实际上是在户外而不是在画室中完成的作品所具有的特殊效果。在户外画的风景只有到可卷折的锡管发明之后,才变得便利,那种锡管在1841年被颜料商温索尔(Winsor)和牛顿(Neuton)所采用。在这之前,画家的颜色是置于囊中的粉状颗粒,要经过研磨并调以适当的配料才能使用,而新的锡管易于携带且干净,它们促成了适合于直接法(Alla Prima)作画的慢干油画颜料的使用。新颜料厚实的、奶油般的特点也为那些喜爱厚实感和笔触的画家所采用。由于轻巧易携的画架的发明,户外作画更为便利了。

油画:罂粟花,画家:克劳德·莫奈

油画:罂粟花,画家:克劳德·莫奈

  在《罂粟花》的画面上,几乎每一个细小的局部都闪耀着明媚的阳光。晴空中飘着几朵白云,几乎占整个画面二分之一的草地是由红、黄、橙、蓝、绿等色的细小笔触组成的。画面之所以形成如此生动的真实感,是由于画家莫奈放弃了对物体固有色的描绘,而用一种新的、特殊的油画技法来表现一切。莫奈试图要描绘出诸如小草叶子背面或衣服折褶间等细小地方所呈现的微妙的光线效果,同时还想表现出阳光的亮度。当尽量避免了颜色的调和之后,莫奈还想出了一个表现画面或物体的中间层次的办法,就是把原本该调和的颜色以很小的笔触并列起来。这样观者只要稍微与画面保持一点距离,这些小笔触就会因模糊不清而形成一个统一的色调,同时由于这些小笔触实际上是并列着的,因此它们仍然保持着色彩的鲜明度。也就是说,颜色本身相互之间并未调和,而由这些颜色反射出来的光在人们的视觉中调和起来。我们会看到,各种颜色的笔触都并列在画面上,即使在阴影部分也能见到红色和绿色的极为潇洒的笔触。

油画:蒙托尔热街,画家:克劳德·莫奈

油画:蒙托尔热街,画家:克劳德·莫奈

  印象派画家的新理论不仅关系到处理户外的色彩、也关系到处理运动中的形象。在《蒙托尔热街》这幅画中,我们看到了莫奈描绘的节日场景,但却看不清欢乐人海中的细部。大约要早20年,英国画家W.P.韦里思画出了他的《跑马大赛日》(Derby Day),那幅画用狄更斯式的幽默描绘出事件中的各种类型的人物和各个插曲,在维多利亚时代很受欢迎。如果我们在闲暇时一个一个地研究那些情境的种种娱人的表现时,那类画的确是受人喜爱的,但是在现实生活中,我们自然不能把那些场面一览无余。在任何一瞬间里,我们都只能把目光集中在一处——其余的地方在我们看来就像一堆乱七八糟的形状。我们也许知道它们是什么,但是我们没有看见它们。以此而论,莫奈的“节日”更为“真实”,它在一瞬间把我们带进画家目击的那个喧闹、激动的场面之中,而画家记录下来的场面仅仅是他保证能在那一瞬间看见的东西而已。就这样,莫奈和许多画家一起坚持新的理论并用全新的方法作画。他们在1874年联合起来在一位摄影师的工作室中举行了一次画展。其中有莫奈的一幅画,题目标为《日出·印象》( Impression:Sunrise),画的是透过晨雾看到的港湾景色。一位批评家觉得这个标题非常可笑,他就把这一派艺术家都叫作“印象主义者”( The Impressionist)。他想用这个名称去表示这些画家并不依据可靠的知识,竟以为瞬间的印象就足以成为一幅画。这个名称一直被称呼下去,很快就失去了它的嘲弄含义,正如“哥特式”、“巴洛克”或“样式主义”之类名称的贬义现在已被忘记一样。过了一个时期,这批朋友自己也接受了印象主义的名称,从此以后他们一直以此为名,而莫奈,被视为这一画派的领袖人物。

油画:日出·印象,画家:克劳德·莫奈

油画:日出·印象,画家:克劳德·莫奈

  1883年,莫奈在吉弗那(Giverny)定居后,在那儿购置了一小块土地。莫奈从埃普特河中引来了水,建造了一个小小的水上公园,其中的几处小池塘里被种上睡莲。这里是莫奈本人十分珍爱的一个居所,同样,园中景物也毫不例外地成了画家莫奈在以后的创作中屡见不鲜的表现题材。在1898-1908年间,莫奈在此处以睡莲为题材,创作了48幅风景画,并于1909年在杜兰德(Durand.- Ruel's)进行了展出。然而,这并不是莫奈在这个题材领域进行创作的顶点,工作的热情又让他继续向前深入了一步。1909年,莫奈在致戈弗洛里(Geffrory)的一封信中说:我被工作迷住了,这些显示出水和倒影的风景成了一个难题,我已是一个老人,力不从心,但我很想把自己感受到的东西表现出来。在此后近20年的时光里,莫奈又继续创作了一批以睡莲为题材的系列组画。

  人们对于画家的技法常常有各种各样的说法,对莫奈也是如此,但他所使用的颜色似乎被人们过于简单化了,这种说法的起因也许是因为他的—封信引起了人们的误解。1905年6月3日莫奈在致友人的一封信中谈到了他的色表:“铅白、镉黄、深红、钴蓝、翠绿,主要就这些”。但在1926年夏天莫奈去世前不久,雷内·吉贝尔有一次去看望莫奈,他后来这样记载了莫奈的调色板:“在这些挤好的一堆堆油画颜料中,有钴色、海蓝色、紫色、银殊(朱红)、赭石、桔黄、深绿以及一些其他绿色,这么几种颜色中却没有浅颜色。而在调色板的中间则是一大堆白颜色,雪一样的白色”。这样看来,也许后者亲眼目睹的调色板更为全面。莫奈作画时一个重要的特点就是喜欢厚画法,因此他画画时一般很少用油。莫奈在开始画画时先用一支蘸上淡蓝色的画笔在白画布上勾轮廓,确定好物体的位置,在其后的过程中,这些轮廓线往往都被盖掉。为了更准确地表现对象,莫奈一直在反复探索各种相适应的画法。莫奈可以把一塘清水的颜色画得异常丰富:在湿润的平行笔触下,色彩会很均匀地揉合在一起,而水波则可以用许多小而厚重的笔触来,造成一种起伏不平的表现效果。莫奈画画一般都很耐心地等待每一层颜色干透(除非他想要直接在画布上而非画板上调色)。为了画有波纹的水面,莫奈常用一系列不同长度与大小的有条理的笔触,这些笔触好像泼洒上去的一样,有时因画面底子不平或有意在某些地方制造厚笔触,使画面上形成一些立起来的堆积物,当画笔再次扫过画布中这些地方时,又留下了一些不连贯的色条,它们与周围的色彩形成了一种颤动感,效果异常生动。

油画:睡莲,画家:克劳德·莫奈

油画:睡莲,画家:克劳德·莫奈

  在莫奈的油画《睡莲》中,白色、粉红及黄色的睡莲花在宁静的池水中静静地漂浮着,莲花和池水、荷叶和花瓣、背光与反光都被有意做了对比。为了表示空间的延伸,画中的一些花、叶一直画到了边角之上(有的甚至只画了一半)。克莱夫·贝尔在评论法国印象派时曾谈到:“那么现实中有什么呢?’光,或者从主观角度讲,由光引起的感觉。因此,要表现现实,一个画家所要做的一切就是准确地记录他的视觉感受。让画家拿起画笔走出室外,去画他所看到的自然,也就是画下他的视觉感受,那么,他就会发现一块颜色汇入另一块颜色,而轮廓线就像透视法一样,只不过是理智的产物。他将发现阴影既不是黑色,也不是灰色,而是充满了丰富多彩的色彩,而且他还将看到一切都是协调的。”值得一提的是,在莫奈晚年视力下降的情况下所作的睡莲组画中,有一个主要创作目的就是追求色彩的和谐,对此时的莫奈来讲,这已经不再仅仅是对自然界瞬间状态的捕捉和准确纪录,色彩的各种组合所产生的装饰效果似乎比阳光和空气更具有吸引力。

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