有画微博有画微博 收藏我们 会员登录 注册 购买积分
浏览路径:首页 > 艺术资讯 > 艺术百科 > 法国现实主义油画大师库尔贝的作品风格

法国现实主义油画大师库尔贝的作品风格

分享到:

  继浪漫主义之后,接下来的一场革命主要涉及的是那些支配题材的程式。为这场运动命名的画家就是古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)。当时,在学院中仍然盛行过去的观念,认为高贵的画必须表现高贵的人物,工人和农民仅仅适合给荷兰名家传统中的风俗画场面作题材。而库尔贝在1855年巴黎的一座棚屋里开了一个个人画展,给画展取名为“现实主义-G.库尔贝画展”(le Realisme,G.Courbet)时,库尔贝的“现实主义”就成为一场艺术革命的标志。库尔贝不想以任何人为师,而仅仅以自然为师。艺术史家贡布里希认为:“在某种程度上,库尔贝的性格和方案跟卡拉瓦乔相似。库尔贝要的不是好看,而是真实。”正是这种对题材程式的不满和对真实的要求,使库尔贝在思想上是位激进者,而在表现技法上,还是较合乎传统的。作为思想上的激进者,库尔贝固执而自信,但他同时是文艺复兴以来绘画技法的集大成者,而且是运用这些技巧极为得心应手的传统派。

  库尔贝喜欢描绘身边的事物,曾经为他的许多友人多次画过肖像。在自称是“法国现代唯一最重要的画家”的库尔贝周围,也不乏穿着高贵的服装,以“美术爱好者”的身份挤到库尔贝生活中的.并不令库尔贝喜欢的人物。暂且不论柏辽兹同库尔贝的交情如何,我们也能从画家对画面的处理和把握的程度看出,库尔贝对他甚为熟悉,正如库尔贝自己说的:“我希望永远用我的艺术维持我的生计,一丝一毫也不偏离我的原则,一时一刻也不违背我的良心,一分一寸也不画仅仅为了取悦于人,易于出名的东西。”库尔贝的肖像画风景画一样最能体现他的大家风采:人物坚实、有气势,刻画入木三分却无夸张修饰之感。库尔贝是有意这样做的,他抛弃容易渲染出来的效果,决意把世界画成他眼睛看见的样子,这鼓励着许多人像他一样去蔑视程式,只凭他们的艺术良心办事。他们在题材的选择上以风俗画、肖像画、静物画为主,力求对形与色进行客观的描绘,激烈反对学院派所倡导的历史画、神话画、宗教画,排除作品中的文学、象征因素。虽然写实主义的表现手法是一种普遍的方法,旧石器时期的绘画,古希腊、罗马的美术,哥特式雕塑,文艺复兴时期的艺术都早已运用了这一手法,但他们在思想上却是激进的。他们将目光转向当代,转向下层社会,投身于对时代、社会状况的描绘和分析之中。他们的创作姿态与时尚不合,并且以此自诩。9世纪的艺术史,永远不可能变成当时最出名、最赚钱的艺术家的历史,相反,它是少数孤独者的历史。他们有胆魄、有决心独立思考,无畏地批判、检验程式,从而给他们的艺术开辟了新的前景。

  《戴皮带的自画像》是库尔贝的一幅自画像,整个画面色彩朴素、深沉,暗褐色的背景、深色的衣服同脸形成了明显的对比。在表现技法上,库尔贝严格恪守着光线明暗变化的法则,人物形象结实、厚重,质感非常充分。库尔贝一直追求一种戏剧化的色彩表现效果,善于运用朴素的色调关系、和谐的颜色层次来表现作品。库尔贝喜欢用画刀涂抹刚刚画完的不透明色层,从而产生一种充满色彩变调的、淡雅的画面。库尔贝的早期作品大多采用室内明暗对比模式,就是室外习作也是如此。

油画:戴皮带的自画像,画家:库尔贝

油画:戴皮带的自画像,画家:库尔贝

  在对题材的选择和处理上,库尔贝是一个典型的现实主义者(现实主义作为艺术史、艺术批评和艺术理论的术语常有多种含义,它最普遍的含义是指舍弃惯见的美的题材而描绘“丑陋”的事物,或至少是贫困阶级的生活场面,像卡拉瓦乔或库尔贝等人的艺术),他从当时的现实生活中直接选取创作素材,而且并不排斥那些被认为是丑陋和庸俗的事物。库尔贝从席里柯德拉克洛瓦那里继承了现实主义的因素,舍弃了他们那些充满浪漫主义色彩的夸张和剧烈的成分。库尔贝说:“绘画是视觉的艺术,应该和人眼所见的事物相联系,它应该摒弃古典主义的历史场景和浪漫主义所钟爱的从歌德、莎士比亚那里得来的诗意化的题材”。当有人请库尔贝为一所教堂画天使时,他说:“我从未见过天使,让我看他一眼,那我才能画。”库尔贝尽管是一位写实能力及艺术技巧非常出色的画家,但却不是一个天分很高的色彩大师,在库尔贝的作品中,人们很难找到印象派到来的先声。

  库尔贝的风景画构图简单大方,有雄伟的气魄,同时注重细微变化的处理。这种劲健之美的产生,在于库尔贝所画的景色似乎比真实的事物更富有“重量感”和“体积感”。库尔贝用阔大的笔和刮刀涂上去的颜色给物体增加了坚实沉重的分量。这种技巧的运用中夹杂了一些有如中国皴法一样的枯笔技巧,使作品在坚实中产生微妙的变化。我们看到的《雷雨后的峭壁》就是这样一幅杰作。

油画:雷雨后的峭壁,画家:库尔贝

油画:雷雨后的峭壁,画家:库尔贝

  库尔贝在谈到风景画时曾这样说过:“社会上有许多愚蠢的人认为风景画极其简单。他们拿着画具今天在这里,明天在那里,好像不管什么地方都可以作画似的。并且,他们画完后就大言不惭地拿着作品说这是威尼斯,或者是阿尔卑斯山。其实,这些画都是不真实的。要作一幅风景画,首先必须对所要描绘的事物非常了解。我因为对自己的故乡最为了解,才在那里作风景画的。树木之所以如此的茂密,就因为它生长在我家乡的土地上。这条河是卢河,那条河是林松河,这座山是奥南山,那座山是比尤依·诺瓦尔山。只有在这样的地方我才能作画,我的风景画中出现的一切,都在我的故乡确确实实地存在着……”在库尔贝一生中创造的数千幅作品中,他几乎都遵循了这样的原则,画熟悉的东西,让我们看到这些作品无不感到坚实有力。自从有了库尔贝之后,“现实主义”就成为一场艺术革命的标志。我们知道,库尔贝的《打石工》表现的就是身穿破旧粗布衣裳的普通下层人物。因为库尔贝等画家描绘了下层生活或普通人的活动,就被称为“现实主义”。这在当时“高雅”的艺术殿堂中自然会引起上层保守人士的强烈反对,可见美丑观念的习惯势力并不容易改变。在我们今天被库尔贝的现实主义艺术震撼之时,看到无论是在寂静中度过一生早已逝去的人物,还是默然挺立在蓝天大海之间的崖壁,都凝聚了真诚之美,仿佛这才是生活的本来面目。

油画:打石工,画家:库尔贝

油画:打石工,画家:库尔贝

© 2011-2018 youhuaaa.com All rights reserved.    京ICP备12032837号    京公网安备11010502021606
客服邮箱:service@youhuaaa.com    POWER BY TQ STUDIO    DESIGN BY IMAGINE