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拉斐尔·圣齐奥 Raffaello Sanzio

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拉斐尔·圣齐奥  

拉斐尔·圣齐奥肖像

拉斐尔·圣齐奥(意大利语:Raffaello Sanzio,1483年4月6日-1520年4月6日),本名拉斐尔·桑蒂(Raffaello Santi),常简称拉斐尔(拉丁语:Raphael),意大利画家、建筑师。与列奥那多·达芬奇米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称,画作中的人物清秀,场景祥和。他的性情平和、文雅,和他的画作一样。拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马,终年37岁,葬于万神庙。

中文名: 拉斐尔·圣齐奥

外文名: Raphael Sanzio

国籍: 意大利(乌尔宾诺公国)

出生地: 乌尔宾诺

出生日期:  1483年4月6日

逝世日期:  1520年4月6日

职业: 画家

信仰: 天主教

主要成就:  文艺复兴三杰之一

代表作品:  《西斯廷圣母》,《雅典学院

拉斐尔生平

拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师,所以他从小就随父学画。11岁时,父亲去世,他给一位画家当助手。后来,他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品,积极吸取各派画家的优势和长处。形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格,开始走上了独创的道路。拉斐尔之母于1491年逝世,当时拉斐尔只是八岁,父亲在1494年八月一日再婚。十一岁时成为孤儿,拉斐尔的正式监护人变成他唯一的叔叔。年幼时跟随父亲学习绘画,后来转为跟随佩鲁吉诺的画室学习绘画,在1500年出师。

  在1504年,21岁的拉斐尔创作了《圣母的婚礼》。此作品甚至超越了佩鲁吉诺,不论是构图或形象塑造也有创新。尤其是作品中圣母玛利亚及其夫约瑟的端庄、文雅、画面之平衡和背景描绘,均为罕见的作品。

  1504年时,拉斐尔居留在佛罗伦萨,他受当地的共和政治、民主精神和人文主义思想所影响,同时亦学习列奥那多·达芬奇的构图和米开朗基罗的人体表现和风格,使他的风格日渐成熟,从而迅速和两人齐名。

  他所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美,体现了人文主义思想。其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。1513年-1514年年绘画的大型油画

  1509年,拉斐尔被罗马教皇尤利乌斯二世(教皇朱里)邀请绘画梵蒂冈壁画,其中位于签字厅的壁画最杰出。这些壁画分别代表了神学、哲学、诗学和法学这四个人类精神活动,作品表现与建筑装饰的充分和谐,庄重显明、丰富多彩。他在这段期间的重要作品还包括《埃利奥多罗被逐出神殿》《波尔申纳的弥撒》《波尔戈大火》《加拉泰亚的凯旋》等。他在23岁时绘画自画像及《西斯廷圣母》。而代表作是描绘一位学者的《卡斯蒂廖内像》和描绘一位女郎的《披纱巾的少女》。在1520年的春天,已患重病的他仍在绘画《基督变容》,最后因他逝世而未能完成。

画家年表

年份         年龄         事件

1483         0       出生于意大利中部地方小城市乌尔比诺。父亲乔
                          凡尼• 桑楚是乌尔比诺城公爵贵杜巴里多•蒙
                          特菲杜罗的御用画家,母亲玛嘉•迪巴提斯塔•贾
                          拉。

1491         8       母亲去世,父亲乔凡尼与贝南蒂娜•芭杜再婚,生下伊莉
                          莎贝达。

1494         11     父亲乔凡尼去世,公爵夫人贡查加•伊莉莎贝塔收留拉斐
                          尔在自己身边,负起抚养责任。

1498         15     到佩鲁贾,进入画家佩鲁吉诺画室学画。

1500         17     制作卡斯杜罗的圣达柯迪诺教堂祭坛画。

1501         18     完成圣达柯迪诺教堂祭坛画。从这一年开始到1503年,
                          受佩鲁贾的蒙杜杰修道院院长委托,创作《圣母加
                          冕》。

1503         20     创作圣多米尼克教堂祭坛画《十字架的基督》。

1504         21     创作《圣马利亚之婚礼》。娶乌尔宾诺公爵女儿乔宛妮•
                          杜拉•罗薇蕾为妻。获得佛罗伦萨市政厅长官索德里尼亲
                          笔信函邀请,“乌尔比诺画家拉斐尔”移居佛罗伦萨。

1505         22     佩鲁贾的圣塞威罗修道院,请拉斐尔制作壁画。

1506         23     开始制作佩鲁贾的圣菲奥连兹教堂礼拜堂祭坛画。

1507         24     创作《基督的埋葬》、《卡尼吉阿尼的圣家族》。

1508         25     创作《柯珀的大圣母》。从佛罗伦萨迁移至罗马,这是
                          依据拉斐尔于4月21日从佛罗伦萨寄信给伯父希莫尼•吉
                          亚拉,9月5日从罗马写信给弗兰西斯加。

1509         26     拉斐尔住在罗马获得确认。10月4日,教皇尤里乌斯二世
                          任命拉斐尔制作教皇居室全面装饰工作。这项工作是得
                          到教皇宫殿建筑师布拉曼特的推举,他与拉斐尔是同
                          乡。拉斐尔成为教皇宫殿的宠儿,同时作了许多个人肖
                          像画、圣母像。

1511         28     制作梵蒂冈宫签署厅的装饰壁画《帕纳塞斯山》、《三
                          德像》。8月16日曼特瓦侯妃伊莎贝拉的信中透露,教皇
                          尤里艾斯二世在宫殿内设置画室,请拉斐尔画肖像。

1512         29     制作梵蒂冈宫第二厅壁画《波塞纳之弥撒》。同时也应
                          邀为人画肖像。

1513         30     1月11日及2月19日,分别接到梵蒂冈教廷大使曼特瓦的
                          两封信,请拉斐尔画肖像。据瓦萨利记述,拉斐尔好
                          色、多情,喜与女性交往。

1514         31     为达罗里奥之妻艾列娜作画。4月1日,因布拉曼特去
                          世,临时被任命为圣彼得大教堂建筑总监。

1515         32     6月7日回信给伊莎贝拉•蒂斯杜、11月8日回信给卡斯迪
                         奥尼、11月30日伊莎贝拉夫人的信上,言及她们期望拉
                         斐尔的“小品”绘画。6月15日作西斯廷礼拜堂挂画稿。
                         8月27日,任命为古代遗迹发掘的监督官。

1516         33     4月1日写给希艾纳的信中,提及画了《巴达沙雷•卡斯提
                         勇尼肖像》等数件作品。

1517         34     画了一幅贵妇人肖像画。10月,以三千金币购入邸宅。

1518         35     从1月22日至2月5日的信中提及,完成罗伦佐•迪•美第奇
                          肖像。3月1日至6月19日的数封信中记载,完成《圣米卡
                          埃尔与恶魔》、《圣家族》等作品。5月15日购入在罗马
                          的葡萄园。

1519         36     向利奥十世提出有关罗马遗迹的保存与古代都市的地图
                          稿本。5月7日领到教廷财务局支付一千金币。完成七幅
                          西斯廷礼拜挂毡画手稿。4月6日,突然死去,据说他当
                          时留下的遗产值“一万六千金币”。

艺术特点

拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点,并认真领悟,博采众长,尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格,最后形成了其独具古典精神的 秀美、圆润、柔和的风格,成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。

拉斐尔创作了大量的圣母像,显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中,比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奥的圣母》、《美丽的女园丁》、《阿尔巴圣母》等。

拉斐尔21岁时画的《圣母的婚礼》,不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华,而且后来居上,无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡,背景的描绘,圣母玛利亚的端庄、文雅,均为前辈画家作品中所罕见。

大型油画《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像,是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面采用了稳定的金字塔形构图,人物形象和真人大小相仿,庄重均衡,画面背景全部用小天使的头像组成,构思新颖独到。圣母形象柔美圣洁,表现了母爱的幸福与伟大。

在《小椅子圣母》中,拉斐尔将圣母形象刻画得更加人性化,圣母的装束深受异国风情的影响,色彩绚丽充满东方情调。整幅作品构图完整,充分体现了拉斐尔无与伦比的绘画技巧。

拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学派》。这幅巨型壁画把古希腊以来的50多个著名的哲学家和思想家聚于一堂,包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等,以此歌颂人类对智慧和真理的追求,赞美人类的创造力。

在《雅典学派》中,位居画面中心的柏拉图和亚里土多德,一个以指头指着上天,另一个则伸出右指指着他前面的世界,以此表示他们不同的哲学观点:柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心,两侧分别画出的一些著名学者,形象生动,丝毫不显得杂乱。

拉斐尔的私生活

  画圣拉斐尔是个十分迷人的人物,在他短暂的一生中他有过众多的红颜知己。 以他谨慎而又温和的性格,他几乎全部接受了这些女人对他的爱慕之情,其中包括一个叫玛格丽特·柳蒂(Margherita Luti)的女人,一个来自锡耶钠城的罗马Governo Vecchio大街面包房主弗朗切斯科·柳蒂(Francesco Luti)的女儿。这个玛格丽特很不一般,在1519年的罗马,在拉斐尔红的发紫的时候出现,并占据了大师的心。其实她并不够漂亮,拉斐尔的情人和模特中不知道有多少人要比她更妩媚娇艳,但是大师却对她情有独钟,甚至是陷入了对她的疯狂爱恋而不能自拔,以致郁郁而终。但是这一切都被拉斐尔小心地藏了起来,因为玛格丽特不是她的真名,那么她到底是谁呢?

  拉斐尔于1520年他37岁生日那天去世,当时他正处于艺术的颠峰,而生命也原本应该像正午的太阳一般具有旺盛的精力,谁会料到他竟然会在跨进凯旋门的一刻撒手人世!他的死震惊了罗马城,包括教皇利奥十世,红衣主教毕比印纳(红衣主教全名:贝尔纳多·多比奇·达·毕比印纳,1470—1520)和贵族。平民百姓更是为人间失去这样一位天使般的人物而悲痛。大家所能做的首先就是给他安排一个盛大无比的葬礼,教皇则坚持把他葬在万神殿,使他无论在生前还是死后,都享有殊荣。一位名叫玛利亚·毕比印纳的红衣主教的侄女成了望门寡,拉斐尔去世前两个星期才和她订了亲,她和其他人无论如何都想不到未婚夫即将去世,这怎么可能呢?葬礼过后,人们已然恢复了平静,于是开始思考拉斐尔的死因。

  事情发生的的确很突然,拉斐尔自己也不知道命运竟然会作此安排,在他37岁生日的两星期前,教皇派人送信给他说明他如何极力支持他追求教职的活动,但是事情还差那么一点点,要是拉斐尔能再多寻求几位主教的支持,那么教皇就可以保证他在下次的教职授勋仪式上得到主教的圣职。当主教,是拉斐尔一直追求的,虽然他的职业是艺术家,但是他早已成为梵蒂冈的艺术总监,并且习惯了宫廷生活。他俊美的外表,迷人的气质,潇洒的姿态,超凡的艺术能力和温柔的谈吐,使他所到之处无不受到热烈的欢迎,无论是在乌尔比诺女公爵府还是佛罗伦萨美弟其家,抑或是梵蒂冈教皇宫,拉斐尔都是这些大显贵们的座上宾。拉斐尔时常出没于宫廷和贵族府邸,自己也逐渐染上了贵族的习气,以致于1516年以后,在罗马老百姓的眼中拉斐尔就是一位显贵,一个超级巨星和万人迷,而他自己也在对名誉的追求上得到无比满足。拉斐尔的目的只有一个,往上爬,当上主教,追求更大的名誉。因此,他需要更多的支持者,包括一位红衣主教毕比印纳,而他的哥哥正好有一个女儿尚未出嫁,正好趁此机会办了美事。红衣主教和拉斐尔一拍即合,把女儿嫁给拉斐尔这个英俊潇洒,前途无量的人他早就有这个打算,现在拉斐尔自己找上门来正好。几天后,红衣主教的侄女玛利亚·毕比印纳收到了拉斐尔的订婚礼品,准备在拉斐尔生日的时候结婚,来个双喜临门。

  订婚之后一个星期,拉斐尔把自己关在画室里,或者他去了别的什么地方,总之是不见踪影,平日里和他一起工作的学生也找不到他。谁能知道呢?拉斐尔的心在流血,他再次见到了他的梦中情人——玛格丽特,他的最爱。他们最后一次亲密的接触,拉斐尔觉得自己实在太对不起她了。她默默无闻,孤芳自赏,不知道盼了多少次,希望拉斐尔能再来看她。“上帝饶恕我”,拉斐尔告别了玛格丽特后独自陷入了沉思“只有在她身边我才能找回自己的灵魂,请拯救我的灵魂,为此我宁可脱去这污浊的肉体。我请求太阳晚一点升起,因为它一升起,我就得回到那个肮脏的世界,它的世故让我喘不过气来。为什么在阳光普照的大地上却处处充满了阴霾和黑暗,正逐渐侵蚀我的心。”拉斐尔相当明白,如果他迎娶玛利亚·毕比印纳,那他就是未来的主教,还有可能是大主教或者更尊贵,但是那就意味着出卖了自己的灵魂,死后他会下地狱,根教皇一样!教皇是个什么样的人拉斐尔知道的清楚,那就是一个对艺术一窍不通的无耻阴险卑鄙的家伙,达芬奇和米开朗奇罗他们都和教皇不和,前者离开了意大利宁愿为法王服务并客死法国也不愿在教皇这里糟蹋自己的艺术,后者干脆多次与教皇顶牛。因此他们都得不到教皇的重用,尽管他们也是文艺复兴时期的顶级大师。相比之下,拉斐尔年纪轻轻的,对艺术也有很深的造诣,为人又相当圆滑。教皇有权浪费伟人的时间,因为他有权有势,是王中之王,讨得教皇的欢心就等于有了世俗的声望。年轻的拉斐尔无法拒绝世俗的声望和随之而来的金钱,于是甘心为教皇服务并事事听从他的安排。可是,随着年龄的增长,拉斐尔终于受够了这种虚伪的生活,眼见着自己越陷越深,但又拔不出来。每一次见到玛格丽特纯洁的目光他就下定决心要离开罗马这个是非之地,但是一回到梵蒂冈,回到自己的画室,他又变成了世俗之人,功利主义淹没了他的良知。这种矛盾还能维持多久呢?他还来不及进一步思考,各种各样要他画画的订单就从四面八方砸过来,得开始工作了!

  拉斐尔手头上正有一份任务,就是绘制油画——《基督显圣》。可是只做了一些素描的底稿,他就已经卧床不起。真是病来如山倒,他往死亡线上赶,任凭神医良药都无济于事。灵魂得救?原来他上次的祷告上帝真的听见了,听见了也好,结束这种矛盾中的生活,除了尚未完成的作品,他于人世也无所留恋。他死后可以在天堂等着玛格丽特,至于那个玛利亚·毕比印纳,拉斐尔可以做的最后一件虚伪的事就是把她的名字刻在自己的墓碑上!

拉斐尔的死亡原因

  据Vasari所说,拉斐尔在耶稣受难节(1520年4月6日,很可能也是他37岁生日)的猝逝,是与菲娜丽娜的过度纵欲导致,之后他发了高烧,却没告诉医生此事,医生的错误治疗致使其死亡,但其他历史学家有不同看法。

  Bernardino Ramazzini (1700)在他的《De morbis artificum》中指出,画家死亡原因可能是由于长久坐着工作,及其忧郁症”,与使用“含水银与铅”的材料。Bufarale (1915)认为“诊断为肺炎或伤寒”,而Portigliotti认为是“肺病”。Joannides认为“拉斐尔死于工作过度繁重”。

  也有人对拉斐尔的死亡时间表示不同看法。Michiel十分肯定画家死于34岁,而Pandolfo Pico与Girolamo Lippomano认为拉斐尔死于33岁。Vasari也认为拉斐尔生于耶稣受难节,但耶稣受难节在他出生的1483年是3月28日。尽管Michiel认为画家在生日时去世,艺术史学家John Shearman在演讲中表明这是一个明显的错误:“死亡的确切时间可以从日落时分计算出来”。经过计算,出生日与死亡日的巧合(与其说是某月某日的不同,倒不如说是圣周的周五和周六,和每年变化的节日。)是为了强调拉斐尔也是生于耶稣受难节,就比如1483年的3月28日。但Michiel笔记中有个模棱两可的地方值得关注,并不是经常被注意到:Venerdi Santo venendo il Sabato, giorno della sua Nativita,可能意味着拉斐尔生于星期六,如果是那样,他的生日就是1483年的4月7日。

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